Вадим Сотсков: «Креативность и скорость — два фактора, определяющие будущее анимационной отрасли»

В августе поддержку Фонда кино получила анимационная драма режиссера Валентина Ольшванга «Спасители», посвященная людям разных национальностей, которые на оккупированных территориях СССР во время Холокоста, рискуя собственной жизнью, спасали евреев от уничтожения. 

Продюсер и генеральный директор анимационной студии КиноАтис Вадим Сотсков рассказал, что лежит в основе картины и какой она должна получиться, а также о других новых проектах студии, прокате сиквела истории про Кощея, франшизе «Белка и Стрелка», о новых технологиях в производстве и о будущем анимационной отрасли.

Корреспондент:
В этом месяце анимационный фильм «Спасители» получил поддержку в Фонде кино. Расскажите подробнее об этой картине. И есть ли в разработке на студии другие интересные проекты как полнометражных анимационных фильмов, так и многосерийных?

Вадим Сотсков:
В основе полнометражного уникального авторского фильма Валентина Ольшванга «Спасители» лежат истории спасения евреев людьми разных национальностей в годы Великой Отечественной войны. В картине будут представлены реальные истории героизма, которые было невозможно запечатлеть на плёнке. Фильм должен получиться эмоционально сильным, и передающим зрителям ценность человечности и сострадания. 

Среди новых проектов — полнометражный фильм «Каникулы на краю земли». История про наш Север, а если быть точнее, про Ямал. Это современная история, которая использует предания и фольклор народов Севера, что придаёт фильму уникальность и глубину, и при этом не выглядит как поверхностный этнический декор. Мальчик Хадко, увлечённый компьютерными играми и считающий реальную жизнь скучной, во время каникул в тундре сталкивается с древней магией и угрозой, исходящей от одержимого жаждой власти Венедикта. Благодаря друзьям, семье и силе родового амулета он преодолевает страх, спасает тундру и осознаёт, что настоящие приключения и ценность — в живых связях и реальном мире. Очень скоро мы представим первый тизер фильма. 

Мы также запустили в производство многосерийный проект «Город учёных». Это и научная фантастика, и приключенческая комедия, и семейное кино.  Эпизоды сериала будут базироваться на интересных научных фактах. Мы хотим понять и показать, какие конкретные научные достижения изменят нашу жизнь к 2040 году. Город Учёных — футуристичный научно-исследовательский кластер, где наука и быт тесно переплетены. Аудитория сериала будет несколько старше, нежели в Белке и Стрелке — от 8 до 16 лет. Хотя, безусловно, для детей помладше он тоже будет интересен.

Корреспондент:
В конце мая в прокат вышел сиквел истории про Кощея — «Кощей. Тайна живой воды». Фильм собрал более 140 млн рублей, что меньше результатов первой части «Кощей. Похититель невест» (в России и СНГ более 210 млн рублей). Что вы считаете ключевыми факторами подобных сборов и проката?

Вадим Сотсков:
Конечно, высокая конкуренция в кинотеатрах как раз в момент выхода нашего фильма.
Безусловно, мы ожидали большего, хоть и в плюс все равно выходим.  В августе «Кощей. Тайна живой воды» стартовал на стриминговых площадках, а рейтинг фильма выше, чем у первого фильма «Кощей. Похититель невест». 

Корреспондент:
Сейчас позиции российского контента на зарубежном рынке весьма шаткие. Однако, например, еще на этапе производства, после просмотра первого тизер-трейлера международные байеры готовы были заключить сделку. В итоге права на показ в 2025 году проданы почти в 30 стран мира. Расширился ли список стран, в которых будет показан сиквел, и что, на ваш взгляд, привлекает зарубежного зрителя в этой истории?

Вадим Сотсков:
Да, еще в прошлом году права на показ картины «Кощей. Тайна живой воды» были проданы в Южную Корею, Турцию, Румынию, ЮАР, Болгарию и многие другие страны. В самое ближайшее время мы ожидаем новые сделки, прежде всего в Латинской Америке, где наш первый фильм с локализованным названием «How to save imortal» успешно прошел и в кинотеатрах, и на ТВ. 

Таких прецедентов, когда фильм закупают на этапе тизер-трейлера, мало, международные байеры обычно хотят видеть готовый фильм. Здесь ключевыми факторами оказались несколько: многие уже работали с первой частью Кощея, у нее были отличные результаты сборов за рубежом, хороший трейлер и интересный сценарий, который для международных продаж специально перевели на английский. Все это отразилось на успешных продажах еще за год до премьеры. 

Корреспондент:
Какие рынки за рубежом в целом наиболее перспективны для российских анимационных фильмов в настоящее время?

Вадим Сотсков:
Все международные рынки очень важны для продаж контента, но, могу отметить, что большие перспективы развития у Юго-Восточной Азии. Пока суммы сделок там в сравнении с другим миром совсем небольшие, но в отличие от большинства территорий, суммы сделок растут. Перспективы роста у рынков этого региона огромные, там население сопоставимо с населением всей Европы. Пока главная задача — познакомить их и приучить к нашему контенту. 

В настоящее время мы уже неплохо себя чувствуем на рынках Азии и Латинской Америки конкретно с фильмами про Кощея Бессмертного. Именно там привыкли к нашему контенту и любят его. А первый фильм — «Кощей. Похититель невест» — купили для показа и страны Западной Европы, среди них Англия, Греция, Франция и другие. 

Корреспондент:
Будете ли вы расширять киновселенную Кощея? В прошлом году вы представляли на питчинге Фонда кино триквел истории про Кощея Бессмертного — «Кощей. Три сестры». Внесены ли изменения в сценарий или концепт фильма?

Вадим Сотсков:
Да, планируем. Проект-триквел, который мы представляли в прошлом году на питчинге, уже претерпел много изменений. В первую очередь, мы уходим немного дальше от комедийного жанра. Сейчас добавляем в сценарий и в целом концепт больше приключений и экшена. 

У нашей франшизы уже сложилась своя лояльная аудитория, которая с нетерпением ждет следующей части, развития историй каждого из полюбившихся персонажей. Так, например, у нас появился такой яркий герой, как добрый молодец Елисей, которого абсолютно точно нужно продолжать развивать. Однако будем использовать не только тех героев, которые нужны будут по сценарию и по драматургии, но и новых вводить. А самые любимые старые герои без сомнений останутся. 

Корреспондент:
А будете вы и дальше работать со звездами озвучки? 

Вадим Сотсков:
Все актеры — Виктор Добронравов, Екатерина Тарасова, Владимир Сычев и другие — конечно, остаются с нами. 

Корреспондент:
Среди предстоящих проектов студии — приключенческий анимационный сериал «Йети и дети». Расскажите подробнее про производственный процесс — как проходит работа над проектом?

Вадим Сотсков:
Производство ведется в филиале нашей студии в Сарове. Сейчас сделано 10 серий, работа идет еще над пятью.
Премьера каждой новой серии проходит в кинотеатрах в рамках проекта «МУЛЬТ в кино», осенью планируем выпустить готовые серии в онлайн-кинотеатрах и на телевидении. 

Корреспондент:
Проект «Йети и дети» рассказывает о приключениях таинственного «снежного человека». Это международный, понятный всем проект — в сериале не будет прямой речи, все будет решено на уровне мимики и жестикуляции. Помимо этого, в чем еще особенность этого нового проекта студии?

Вадим Сотсков:
Во-первых, можно сказать, что Йети — очень узнаваемый и интересный персонаж. Во-вторых, действие происходит на горнолыжном курорте, это излюбленное место отдыха и понятная для всех тема. Поэтому и нашему, и даже зарубежному зрителю также интересно будет наблюдать о приключениях наших героев. В-третьих, проект наполнен добрым юмором, который также будет понятен и у нас, и за рубежом. И ещё, в сериале нет диалогов, поэтому процесс локализации сильно упрощается.

Корреспондент:
Нельзя не упомянуть самый значимый бренд студии — «Белку и Стрелку». Можете рассказать, как на сегодняшний день развиваете бренд, будут ли продолжения, расширение франшизы?

Вадим Сотсков:
Определенно будем расширять франшизу. В частности, сделаем аналог научно-познавательного сериала «Белка и Стрелка. Тайны космоса». Только в этом проекте действие происходит на Луне, а мы хотим выйти за ее пределы, перенести действие в другие уголки Вселенной. 

Темами, как и в других проектах про собак-космонавтов, станут реальные, интересные факты о космосе, звездах, кометах и космических явлениях, на базе которых написаны сценарии эпизодов. Так, в третьей полнометражной части про Белку и Стрелку одним из мест действия стал Энцелад — спутник Сатурна, известный своими гейзерами и океаном, который находится подо льдом.

Корреспондент:
Новые технологии, которые сейчас применяются и развиваются в анимационной сфере. Пользуетесь ли вы ими в работе над проектами студии? 

Вадим Сотсков:
Мы всегда держим руку на технологическом пульсе. Например, мы первые в России выпустили фильм в стереоскопическом 3D формате в 2010 году. А в 2015 году мы выпустили первый в России мультфильм со звуком нового поколения Dolby Atmos.

Новые технологии оказываются очень полезными при производстве, сокращая издержки и время создания фильмов. В частности, мы использовали инструменты искусственного интеллекта при производстве сиквела истории про Кощея. Некоторые спецэффекты были сделаны с применением ИИ. 

Искусственный интеллект будет и дальше встраиваться в кинопроизводство, однако у этого инструмента есть весьма серьезные ограничения, например, когда нужна химия в кадре, актерская игра и многое другое, с чем пока ИИ не справляется. 

Анимационные фильмы делаются долго, по три-четыре года, и ИИ помогает, еще раз повторюсь, существенно сокращать время производства, поэтому будем и дальше внедрять его в работу, развивать. Нужно понимать, что ИИ — это новый инструмент, а не режиссер, не сценарист и не художник. 

Корреспондент:
Как вы оцениваете развитие анимационной отрасли в нашей стране в ближайшее десятилетие? 

Вадим Сотсков:
Сейчас идет мощная вторая волна цифровой революции, и в ближайшие два-три года анимационную отрасль ждет серьезная трансформация.  Контент будет делаться быстрее, число технических специалистов, аниматоров и художников сократится, произойдет удешевление производства контента. Причем подобные изменения произойдут не только в России, но и во всем мире.

Ну и конечно, рынок ждёт новые идеи. Сейчас многие проекты похожи друг на друга, и отрасль остро нуждается именно в уникальным контенте. Именно те специалисты и те студии, которые способны создавать его, будут востребованы и будут двигать отрасль вперед. 

Креативность и скорость — два фактора, определяющие будущее анимационной отрасли.