Питчинг Фонда кино: Чехов в формате аниме, мемы и теория совпадений

17 июля в Министерстве культуры РФ Фонд кино провел очную защиту анимационных национальных фильмов организаций кинематографии. Всего в рамках питчинга было показано 43 проекта. Из них 22 фильма — новые национальные картины. 13 проектов претендовали на дофинансирование.

На очной защите уникальных авторских анимационных фильмов представили 8 проектов. Авторы обращались к русской литературе, музыке и истории, рассказывали о выдающихся деятелях культуры, экспериментировали с документальной анимацией, мокьюментари и аниме. За дофинансированием на питчинг вернулись 6 картин, продемонстрировав материалы, созданные за прошедший год.

Кинокомпания Мастер-Фильм открыла питчинг проектом «СовреМЕМник. Кратко. Ярко. Вечно», который представили Инга Киркиж, Андрей Бахурин и Мария Муат. Название альманаха образовано от слова «мем»: авторы намерены говорить с подростками о русской классике средствами современной анимации и привычной для молодой аудитории юмористической короткой формы.
Фильм будет состоять из трех частей, основанных на афоризмах Александра Пушкина, Федора Достоевского и Николая Гоголя. Один эпизод — один афоризм и одновременно один законченный визуальный мем. Создатели рассчитывают показать, что Пушкин остается актуальным собеседником, Достоевский дает повод задуматься, а Гоголь — посмеяться над явлениями, которые легко узнать и сегодня.
Каждую часть создаст отдельный режиссер в собственной художественной манере, а объединит их общий принцип: классическая мысль переносится в среду, знакомую современному подростку. Проект задуман не только для кино- и онлайн-показа. Авторы видят его и в образовательной среде, а отдельные фрагменты собираются распространять в формате коротких вертикальных видео, способных привести зрителя от мема к литературному первоисточнику.
Художественный руководитель Мария Муат подчеркнула, что каждое новое поколение заново открывает классику, а задача анимации — не заменить чтение, а сделать первый шаг к литературе эмоционально доступным. 

Следующим Мастер-Фильм представил претендующую на дофинансирование «Перламутровую сказку». О ходе работы рассказали режиссер Дмитрий Наумов и продюсер Александр Герасимов. Проект заявлен как 22-минутное историческое фэнтези о Михаиле Врубеле, Николае Римском-Корсакове и певице Надежде Забеле-Врубель.
Герои существуют одновременно в исторической реальности и в мире русской сказки. Судьбы художника, композитора и певицы переплетаются с образами произведений, которые они сами создавали и исполняли. В музыкальную ткань фильма войдут мотивы опер «Сказка о царе Салтане», «Садко» и «Снегурочка». Оригинальная партитура должна соединить музыку Римского-Корсакова с современными средствами звукозаписи, сэмплерными технологиями и живым исполнением.
Команда просит продолжить финансирование в пределах ранее утвержденной сметы, не увеличивая ее общий объем. Эксперты поинтересовались технологией показанных на питчинге сцен: некоторые движения персонажей напоминали обработанный съемочный материал. Создатели пояснили, что представили поисковые тесты, а окончательное решение для сцен с людьми еще уточняется. Одной из задач остается соединение естественной пластики с условным живописным миром, не превращая героев в неподвижные декоративные фигуры.

Студия Мир запросила дофинансирование биографического фильма «Слонимский. Интерлюдия». Проект представили Ирина Марголина, Борис Коршунов и Всеволод Булавкин. Сценарий основан на дневниках композитора Сергея Слонимского и ранее неизвестных архивных материалах.
Авторы стремятся создать не формальный портрет музыкального деятеля, а образ человека, который прошел через войну, давление эпохи и несправедливое отношение к собственному творчеству, сохранив преданность стране и независимую гражданскую позицию. В фильме Слонимский появляется в разных возрастах, причем отдельные периоды его жизни решаются в различных анимационных техниках.
Главной производственной сложностью стало сохранение узнаваемого героя при смене визуальных языков. Для этого художник и скульптор Эдуард Беляев создал пластилиновые модели, которые затем переводятся в трехмерную среду. Всеволод Булавкин отвечает за их движение в 3D, а режиссер Борис Коршунов объединяет разные техники в целостное повествование. Необходимость внедрить эту технологию стала одной из причин обращения за дополнительным финансированием.

Студия Черновик представила короткометражную комедию положений «Шутка Дарвина». На сцену вышли Татьяна Белова, Наталья Лопато, работающая под творческим псевдонимом Наталья Нилова, и Анастасия Корженевская. Петух Дарвин, чьи шутки никто не понимает, и его верная курица оказываются изгнаны со скотного двора и попадают в полный опасностей доисторический мир. В момент, когда герои почти теряют надежду, они находят кладку гигантских яиц. Появление малышей полностью меняет их жизнь: у Дарвина и его спутницы появляется семья, ради которой они готовы преодолеть любые испытания.
Сценарист Татьяна Белова связала историю проекта со своим опытом многодетной матери и воспитания приемного ребенка. По ее словам, фильм должен показать, что семья возникает не только из кровного родства, но и из любви, заботы и взаимной ответственности.
Визуально проект объединит кукольную анимацию и 2D-3D-рендеринг, при разработке которого команда экспериментирует с ИИ-инструментами. 

На питчинге Студия Саров представила историческую драму «Спасители». Подробнее о проекте режиссера Валентина Ольшванга и продюсера Вадима Сотскова можно прочитать в отдельном материале. 

Киностудия Союзмультфильм отчиталась о работе над комедией «Теория совпадений», претендующей на дофинансирование. Проект представили Вадим Долгих, Наталья Березовая и Алексей Камынин. Фильм станет псевдонаучным исследованием жизни и творчества Александра Татарского, основанным на его книге «Совпадения».
По сюжету студенты МГУ и их профессор пытаются определить, можно ли систематизировать случайности и научиться ими управлять. Мокьюментари объединит игровую часть с анимационными главами, созданными учениками, коллегами и друзьями Татарского в собственных авторских техниках. Подготовительный период завершен: разработаны художественные решения и аниматики эпизодов, готовы раскадровки игровой части, проведен кастинг, а съемки запланированы на август.
В фильме появятся известные актеры в намеренно абсурдных образах. Среди уже заявленных участников — Ирина Пегова, Роза Хайруллина, Юрий Куклачев и Леонид Ярмольник. Важной задачей игровой части режиссер Алексей Камынин назвал сохранение интонации и визуального языка фильмов Татарского.
Во время обсуждения эксперты спросили о правах на работы студии «Пилот» и состоянии оригинальных анимационных фильмов. Права находятся у нескольких правообладателей, с которыми предстоят отдельные переговоры. Команде также предложили рассмотреть реставрацию архивных изображений, чтобы моменты с показами фрагментов классической анимации не ограничивались техническим качеством старых копий. Создатели признали идею важной, хотя изначально такая работа в производственный план не входила.

Еще один проект Союзмультфильма на дофинансировании — аниме-адаптация пьесы Антона Чехова «Чайка». Картину представили режиссер Виктор Кравченко и художественный руководитель Татьяна Ильина. Действие перенесено в современность, а театральная среда заменена кинематографической: Костя Треплев пытается состояться как режиссер и вернуть любовь молодой актрисы Нины Заречной.
За прошедший год авторы усложнили характеры персонажей и усилили семейную линию, прежде всего отношения Кости с матерью. В фильм добавлен фэнтезийный пласт, отражающий внутренний мир Треплева и основанный на монологе Нины «Люди, львы, орлы и куропатки». Реальность и фантазия будут выполнены в классической рисованной анимации, а основным программным инструментом станет Toon Boom Harmony. Команда пока ищет точную степень визуального отличия воображаемого пространства от повседневного мира.
Самая продолжительная дискуссия развернулась вокруг финала и названия. Создатели отказались от самоубийства Треплева и предложили более светлый выход из конфликта. Эксперты заметили, что подобное изменение драматургии может потребовать и другого названия — например, «Нина», с указанием, что фильм снят по мотивам произведения Чехова. Команда согласилась отдельно обсудить это предложение, которое даст авторской трактовке больше свободы.

Завершил питчинг проект студии ИТД анимэйшн «Фро», также претендующий на дофинансирование. Картину по рассказу Андрея Платонова представили продюсер Любовь Гайдукова и режиссер Светлана Филиппова. Двадцатилетняя Фрося тяжело переживает разлуку с мужем Федором, уехавшим в командировку, и посылает ему ложную телеграмму о собственной смерти, чтобы заставить вернуться. Несколько счастливых дней вместе не меняют главного противоречия: героине необходимо присутствие любимого человека, тогда как Федор мечтает служить будущему человечества. Фильм расскажет о мужчине и женщине, которым трудно быть вместе и невозможно друг без друга, а также о 1930-х годах — времени, когда язык общественных лозунгов и идея общего будущего вторгались в частную жизнь.
Светлана Филиппова провела исследование в Красногорском киноархиве и включила в монтаж редкие документальные материалы. Аниматик готов, записаны голоса Марии Смольниковой, Евгения Цыганова, Александра Яценко и Евгения Ткачука, создано несколько минут анимации. Режиссер разрабатывает для себя новую ручную технику: каждый кадр выполняется тушью на кальке в нескольких слоях.
Производство рассчитано еще примерно на два года, поскольку одна секунда изображения требует нескольких отдельных рисунков. Итоговый хронометраж предварительно оценивается в 23–25 минут.