Максим Шинкоренко: «Без технического совершенства добиться эмоционального эффекта от эпизода невозможно»

21 апреля состоится церемония вручения наград XXII премии киноизобразительного искусства Белый квадрат. Среди пяти номинантов в категории Лучший кинооператор 2025 года — Максим Шинкоренко, снявший фильм «Август» (режиссеры — Никита Высоцкий и Илья Лебедев). В интервью он рассказал о своем подходе к созданию визуального стиля фильма, про сложные съемки в лесу, свои самые любимые и выразительные моменты из «Августа», про поворотные моменты в своей карьере и многое другое.

Корреспондент:
21 апреля будет вручена XXII премия киноизобразительного искусства Белый квадрат по итогам 2025 года. Вы номинированы как Лучший оператор за фильм «Август». Когда и как вы подключились к этому проекту?

Максим Шинкоренко:
Я очень благодарен Анатолию Вадимовичу Максимову, который предложил мне этот проект и поставил очень интересные творческие задачи, и Артему Суджяну, который помог реализовать их. 

Корреспондент:
Можете рассказать о вашем подходе к созданию визуального стиля этого фильма? Какие ключевые элементы вы хотели подчеркнуть?

Максим Шинкоренко:
Когда я прочитал сценарий, то понял, что главное при его воплощении — это убедительность. Как были убедительны советские фильмы про Великую Отечественную войну, так хотели сделать и мы. Основными примерами для меня были фильмы: «Освобождение» Николая Озерова, «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука, «Щит и меч» Владимира Басова. 

Корреспондент:
Какие технические средства вы использовали для работы над «Августом»? Были ли особенности в выборе камеры или оборудования?

Максим Шинкоренко:
Перед нами стояли сложные производственные задачи, которые мне хотелось решить простыми изобразительными средствами. Например, съемка в лесу — одна из самых сложных, но задача состояла в том, чтобы сделать лес одним из героев фильма. Поэтому при выборе лесной натуры я всегда искал контровое освещение и во время съемок использовал пиротехнический дым, чтобы лес казался объемным и словно живым. Это простые средства, но их использование требует много времени, а значит — терпения со стороны режиссеров и продюсеров и актеров, конечно. И я очень благодарен всем за терпение.   

Корреспондент:
Какие сцены или эпизоды в фильмы вы считаете самыми сложными или интересными в плане операторской работы? 

Максим Шинкоренко:
Мои самые любые эпизоды — те, в которых раскрывается характер персонажей. Очень люблю сцену, в которой герой Никиты Кологривого «вытаскивает» из предателя нужные сведения. Со стороны обоих героев требовался высокий эмоциональный накал, поэтому мы приняли решение снимать этот эпизод с двух камер — одна снимала героя Никиты Кологривого, другая — Дениса Нурулина. Мы выбрали тот момент естественного освещения в лесу, когда свет одинаково выразительно падал и на Никиту, и на Дениса. 

Корреспондент:
Расскажите о вашем подходе к работе на съемочной площадке — как вы готовитесь к съемкам, выстраиваете общение с командой, актерами; есть ли у вас особые методики работы?

Максим Шинкоренко:
Много было сцен, при съемках которых требовалось частое использование пиротехнических средств, и мне хотелось, чтобы камера всегда близко располагалась к взрывам, к трюковым моментам, чтобы зритель ощущал себя соучастником. Для таких моментов требуется особая защита камеры, и я очень благодарен нашим специалистам по спецэффектам — Михаилу Истомину-Петровскому, Владимиру Поникаровскому, Николаю Евсейкину, Михаилу Марьянову, которые выполнили очень сложные задачи и в результате, несмотря на множество взрывов, на съемочной площадке никто не пострадал, и все операторское оборудование осталось целым. При этом все в кадре выглядело очень достоверно.  

Корреспондент:
По жанру «Август» — это не военная драма, а именно военный триллер, что редкость. Какие решения по композиции или цвету/свету оказались наиболее важными для создания атмосферы подобного жанра?

Максим Шинкоренко:
Во время съемок любого фильма для меня самое важное — найти художественные образы и создать интересные кадры, которые заставят зрителя пересматривать фильм снова и снова. В нашем фильме такими выразительными моментами являются, на мой взгляд: кадр с Никитой Кологривым, снятым через простыню, когда его мучают кошмары, и его скольжение на коленях по гильзам.   

Корреспондент:
В вашей фильмографии много разноплановых проектов — от легких комедий до масштабных исторических драм. Расскажите о вашем опыте работы над другими фильмами. Какие из них были наиболее значимыми или, например, поворотными для вас?

Максим Шинкоренко:
Когда я учился в школе, моим любимым предметом была история, и я любил исторические фильмы, мне всегда было интересно — какими художественными средствами авторы переносят зрителя в прошлые эпохи. Когда я решил поступать во ВГИК на операторский факультет, я мечтал снимать исторические фильмы. Одним из первых предложений было от режиссера Владимира Яковлевича Мотыля, который предложил мне снимать фильм «Багровый цвет снегопада». Я очень ему благодарен за предложение. Я помню, как он работал с артистами и добивался убедительности. Его отношение к профессии повлияло на мой вкус и дальнейший профессиональный путь. Также я очень благодарен режиссеру Константину Павловичу Худякову, с которым мы работали над фильмом «Хождение по мукам» и Дмитрию Владимировичу Иосифову за работу над фильмами «Екатерина. Взлет», «Екатерина. Самозванцы», «Елизавета» и «Любовь Советского Союза». Это режиссеры, которые уделяют большое внимание актерской игре и их убедительности в кадре.  Этот опыт стал очень важным в моей работе.  

Корреспондент:
Что, на ваш взгляд, важнее — техническое совершенство или эмоциональный эффект кадра?

Максим Шинкоренко:
Конечно, эмоциональный эффект и энергия в кадре очень важны, но без технического совершенства добиться эмоционального эффекта практически невозможно. 

Корреспондент:
Какие стилистические или технические эксперименты вы реализовали в своей профессиональной карьере? И какие современные технологии или инструменты вам кажутся наиболее полезными в работе оператора?

Максим Шинкоренко:
Самое важное и сложное — выбрать определенный стиль для конкретной истории. Потому что именно стиль подачи влияет на эмоции зрителя при просмотре.