Евгения Громова: «Чем больше споров и негодования вызовет фильм, тем лучше»

5 октября в Геленджике на фестивале актуального российского кино Маяк (3-8 октября) прошла премьера дебютного фильма Евгении Громовой «Падает снег». Картина удостоилась награды за Лучшую работу оператора (Тимофей Лобов). Лента выходит в отечественный прокат 21 января 2027 года, дистрибьютор — Экспонента.

Главный редактор портала ПрофиСинема Нина Ромодановская поговорила с  режиссером Евгенией Громовой о том, как возникла идея фильма и как прошли съемки, о теме двойничества в кино и совмещении актерской, режиссерской и сценарной работ, о смысле названия, визуальном языке ленты и многом другом. А с продюсером фильма Юлией Витязевой обсудили прокат картины, значение фестивалей в продвижении, работу с аудиторией и потенциальных зрителей.

Нина Ромодановская:
После окончания ГИТИСа вы пробовали себя в качестве театрального режиссера, затем начали сниматься в кино, а теперь осваиваете и кинорежиссуру. Как вы сегодня расставляете приоритеты между актерской работой, режиссурой и написанием сценариев? Какое из этих направлений вам наиболее интересно?

Евгения Громова:
Я не хочу ограничивать себя каким-то одним направлением и открыта для любых интересных предложений — актерских, режиссерских или сценарных. Для меня главное, чтобы материал находил внутренний отклик, чтобы история действительно увлекала.
Например, мы вместе с Юлией Трофимовой написали сценарий фильма «Как пережить брак», который был представлен в конкурсной программе фестиваля Окно в Европу. Это наша совместная сценарная работа, и мне интересно продолжать развиваться в этом направлении наряду с актерской профессией и режиссурой.

Нина Ромодановская:
В прошлом году вы входили в жюри основного конкурса фестиваля Маяк, а теперь возвращаетесь сюда в качестве участницы с фильмом «Падает снег». Каково оказаться по другую сторону конкурсного процесса? Изменилось ли ваше восприятие фестиваля?

Евгения Громова:
Сюда всегда приятно возвращаться. Мне кажется, на Маяке совершенно неважно, в каком качестве ты присутствуешь — как член жюри или участник конкурса. И именно этим фестиваль прекрасен. Здесь нет жесткой иерархии, все чувствуют себя на равных. Мне очень нравится эта демократичная атмосфера, которая отличает Маяк от многих других фестивалей.

Нина Ромодановская:
Тема двойничества часто встречается в кинематографе, особенно в психологических триллерах. Почему для своего режиссерского дебюта вы выбрали именно этот мотив и какие художественные возможности он для вас открывает?

Евгения Громова:
В теме двойничества для меня есть что-то от магического реализма, а этот жанр мне очень близок. Мне хотелось с помощью его художественных приемов рассказать историю о двух возможных путях одной и той же жизни, исследовать, как по-разному может сложиться судьба человека.

Нина Ромодановская:
В обсуждениях фильма с коллегами я услышала интересную интерпретацию: на самом деле никаких двойников нет, а героиня, работающая в магазине, просто читает роман и представляет, как могла бы сложиться ее жизнь иначе. Насколько такая трактовка близка вашему замыслу?

Евгения Громова:
Да, такая интерпретация тоже вполне возможна. И это замечательно, потому что у фильма может быть множество прочтений. Он изначально задумывался как своеобразный конструктор, который каждый зритель может собрать по-своему. Мне нравится, что история оставляет пространство для разных трактовок и каждый может найти в ней что-то свое.

Нина Ромодановская:
В фильме «Падает снег» вы выступили не только режиссером, но и сценаристом. Почему вы решили связать истории героев именно с Парижем и Петербургом? Можно ли увидеть в этих двух городах еще одно отражение темы двойничества?

Евгения Громова:
Нет, дело не столько в двойничестве. Мне кажется, кино — это прежде всего возможность заглянуть в собственную душу, попытаться разобраться в себе, понять, что происходит внутри. Наверное, именно ради этого мне и хотелось рассказать эту историю.

Нина Ромодановская:
И вам удалось лучше понять себя? Фильм помог найти какие-то ответы?

Евгения Громова:
Да, помог.

Нина Ромодановская:
Какие темы для вас становятся центральными в фильме «Падает снег»? Это поиск собственной идентичности, осмысление прошлого, проблема выбора или нечто другое?

Евгения Громова:
Мне кажется, в фильме затрагивается довольно много тем — выбор, сожаления, возможность изменить однажды принятое решение и вернуться на путь, который когда-то не выбрал. А можно ли вообще прожить две жизни одновременно, пойти сразу по двум дорогам? Что лучше — сделать что-то и пожалеть или не решиться и потом сожалеть об упущенной возможности?
На самом деле это очень простые, житейские дилеммы, с которыми так или иначе сталкивается каждый человек. И мне бы хотелось, чтобы зрители могли по-своему их осмыслить, найти в этой истории что-то близкое именно им.

Нина Ромодановская:
Съемки фильма «Падает снег» проходили в Петербурге летом и осенью прошлого года. Что оказалось для вас самым сложным в работе над режиссерским дебютом? С какими трудностями пришлось столкнуться?

Евгения Громова:
Наверное, самым сложным было осознание той огромной ответственности, которую ты берешь на себя как режиссер. Ты отвечаешь не только за творческий результат, но и за всю съемочную группу, атмосферу на площадке, организацию процесса. От тебя во многом зависит, как пойдет работа, ведь именно режиссер становится своего рода локомотивом, который ведет за собой всю команду.
Но при этом для меня это был очень приятный и в какой-то степени даже исцеляющий опыт. Особенно когда снимаешь кино о чем-то глубоко личном. Такая работа позволяет многое переосмыслить, разобраться в себе, и в итоге это обязательно идет тебе на пользу.

Нина Ромодановская:
Почему вы выбрали для фильма название «Падает снег»? Какой смысл в него вкладываете и почему так же называется книга, написанная главной героиней?

Евгения Громова:
На самом деле название пришло от песни Сальваторе Адамо «Tombe la neige», что в переводе с французского означает «Падает снег». Эта композиция с самого начала звучала у меня в голове. Она связывает между собой ни одно поколение и звучит довольно ностальгически сегодня. Мне нужен был от песни именно такой эффект.
К сожалению, нам не удалось договориться о правах на использование композиции, поэтому мы написали собственную песню, которая оказалась лучше своего референса.
Эта песня, как и фильм, называется «Падает снег», и в этом есть определенная загадка — потому как снега в картине нет. Это название существует и в книге, которую пишет героиня, и в песне.
Когда падает снег, это всегда красиво. Что-то появляется словно из ниоткуда, опускается на тебя и бесследно исчезает. В этом есть ощущение чего-то неуловимого, мимолетного. Снег тает, ты не можешь его удержать, но можешь наблюдать за этим мгновением. И в этом для меня особая красота.

Нина Ромодановская:
В фильме используется довольно сложная повествовательная структура — нелинейный сюжет, зеркальные сцены, параллельное развитие историй. Все это было заложено еще на этапе написания сценария или композиция менялась в процессе съемок и монтажа?

Евгения Громова:
Нет, все было задумано изначально. Сценарий сразу писался с учетом будущего монтажа. Я уже представляла, как будут выглядеть отдельные сцены, как они станут соединяться между собой. По сути, еще на этапе написания сценария я мысленно снимала фильм и видела его структуру.

Нина Ромодановская:
Оператором и продюсером фильма выступил Тимофей Лобов. Насколько вам удалось найти общий визуальный язык? Как вы работали над тем, чтобы воплотить на экране ваше режиссерское видение?

Евгения Громова:
Мне кажется, Тимофею удалось увидеть эту историю моими глазами и очень точно передать то, что я чувствовала. Благодаря его операторскому взгляду получилось воплотить на экране именно то, что я задумывала.
Для меня было важно, чтобы в кадре не было ничего лишнего — никаких неоправданных движений камеры, избыточных визуальных приемов. Я люблю, когда одна сцена естественно вытекает из другой, когда все подчинено внутренней логике повествования. Именно к этому мы стремились во время съемок.

Нина Ромодановская:
В фильме сложился очень органичный актерский ансамбль — Анна Халилулина, Семён Серзин, Евгений Санников и другие. Как вы подбирали исполнителей главных ролей? Насколько ваш собственный актерский и театральный опыт помогал выстраивать отношения с артистами на площадке, в том числе при работе над откровенными сценами?

Евгения Громова:
С Аней мы знакомы очень давно, еще со времен учебы на актерских курсах. Я рада что у меня наконец появилась возможность ее снять и поделиться этой красотой со зрителями.
Семёна я тоже знаю много лет. Когда мы проводили пробы, мне показалось, что именно с ним у Ани возникла та самая химия.
Что касается работы на площадке, мне кажется, самое главное — доверие. Когда актер соглашается участвовать в твоем проекте, это уже означает, что он тебе доверяет. Он прочитал сценарий, понимает, какую историю мы рассказываем и что от него потребуется.
Я не стремлюсь кого-то раздеть ради самого обнажения. Тело актера — такой же инструмент его профессии, как и лицо. 

Нина Ромодановская:
После вашего обсуждения фильма со зрителями возник еще один вопрос. Андрей Сергеевич Смирнов высказался о буржуазности картины. Согласны ли вы с такой характеристикой и как относитесь к подобной критике?

Евгения Громова:
Но мы же не можем привозить на Маяк исключительно фильмы о социальных проблемах. В мире происходит много разных вещей. В том числе люди занимаются сексом, ездят в Париж, строят дом у моря и пишут книги (или снимают кино). Это тоже жизнь.
И потом, разве мы на Маяке не живем буржуазно? Пьем шампанское по утрам, целыми днями смотрим фильмы, загораем на пляже.
Я снимаю про то, что знаю и вижу. Я никого не обманываю, в первую очередь саму себя. Если это кому-то кажется буржуазным — пожалуйста. Чем больше споров и негодования вызовет фильм, тем лучше. 

Нина Ромодановская:
Мне кажется, у вас получилась «барочная» картина — пышная, динамичная, эмоциональная, но при этом цельная. Элементы сложились в единое произведение, поэтому лично у меня эта избыточность не вызывает возражений. 
А как складывались ваши отношения с кинопрокатчиками? Почему в итоге вы решили сотрудничать именно с компанией Экспонента?

Евгения Громова:
Мы вели переговоры с несколькими прокатными компаниями, каждая из которых сделала свое предложение. В итоге остановились на Экспоненте. Насколько удачным оказалось это решение, я, наверное, смогу оценить только со временем, когда появится опыт работы над другими фильмами и возможность сравнить разные предложения. Пока об этом судить сложно.

Нина Ромодановская:
Что для вас стало самым ценным опытом в работе над режиссерским дебютом? Есть ли что-то, что вы хотели бы сделать иначе в следующем фильме? И над какими проектами работаете сейчас?

Евгения Громова:
Следующий фильм я планирую запустить летом, если удастся найти финансирование. Пока могу сказать, что это будет своего рода притча.
А в ближайшее время у нас выйдет в прокат фильм «Как пережить брак», релиз которого запланирован на 14 декабря. Его тоже выпускает компания Экспонента. Посмотрим, как картина покажет себя в прокате. 

Юлия Витязева: «Правильнее выпускать фильм и работать со зрителем, а не ждать идеального момента»

Нина Ромодановская:
Расскажите, на каком этапе вы подключились к проекту и как складывалось финансирование? В этом году картина «Падает снег» получила на Духе огня награду в номинации «Фильм в работе» — конкурсной программе для проектов, находящихся на стадии производства.

Юлия Витязева:
Я подключилась к проекту, когда сценарий и основная команда уже были. С Женей работал Тим Лобов, были художники-постановщики, с которыми мы много сотрудничали. Нас попросили заняться организацией производства, и к проекту подключился Артём Козлов, который на всех наших картинах работает исполнительным продюсером и директором.

Когда мы просчитали производство, стало понятно, что проекту необходимо дополнительное финансирование. Найти его на тот момент было непросто, поэтому работа шла достаточно сложно.

Съёмочный период мы завершили в сентябре прошлого года, после чего начался постпродакшен. Особенно много времени заняла работа с музыкой. Я фактически прошла с проектом через все эти этапы и успела приехать уже на первую смену.

Нина Ромодановская:
«Падает снег» выходит в прокат 21 января следующего года. Планируются ли до релиза фестивальные или специальные показы фильма?

Юлия Витязева:
Мне кажется, в нашем случае нет смысла специально ждать какого-то фестиваля или особого момента для выхода фильма. У меня такой подход никогда не работал. Можно строить планы, связывать ожидания с определённым периодом, но ты никогда заранее не знаешь, как сложится судьба картины, какая будет конкуренция и как её примет зритель.

«Падает снег» — романтическая история, и мы надеемся, что уже само название привлечёт внимание, хотя снега в фильме, как ни странно, практически нет. Картина выходит в преддверии 14 февраля, а затем и 8 Марта, поэтому хотелось бы рассчитывать на долгий прокат. Мне кажется, правильнее выпускать фильм и работать со зрителем, а не ждать какого-то идеального момента.

Нина Ромодановская:
Какие задачи стояли перед вами в части проката и как, в частности, сложилось партнёрство с Экспонентой?

Юлия Витязева:
Экспонента предложила нам привлекательные условия. Поскольку основными продюсерами проекта выступают Евгения Громова и Тимофей Лобов, выбор прокатчика был в первую очередь их осознанным решением. Мы рассматривали несколько компаний, в том числе К24, но в итоге предложение Экспоненты оказалось для проекта наиболее интересным.

Нина Ромодановская:
Как вы оцениваете участие фильма в основной конкурсной программе Маяка и что оно дало проекту с точки зрения узнаваемости и восприятия?

Юлия Витязева:
Я впервые на Маяке, поэтому пока не могу до конца оценить, как именно работает участие в этом фестивале. У меня был опыт ММКФ, Зимнего, Окна в Европу, Горького fest, но здесь всё немного иначе.

Если судить по прошлому году, участие в Маяке может дать хороший результат. Некоторые фильмы, которые здесь показывались, потом вполне успешно выступили в прокате. Но насколько это заслуга самого фестиваля, а насколько сработал хороший сарафан и фильм просто попал в своего зрителя, сказать сложно.

Для меня восприятие фильма вообще довольно эфемерная вещь. Невозможно заранее точно просчитать, что именно понравится зрителю. Можно судить только по реакции зала, по тому, как люди подходят после показа, что говорят, за что благодарят.

Мне кажется, вчерашняя картина очень хорошо зашла зрителю — во многом благодаря своей лёгкой провокационности и некоторому европейскому флёру. У нас не так часто снимают кино с подобной интонацией, с ощущением жизни в разных странах. Кто-то может назвать это буржуазностью, но я не вижу в этом ничего плохого. Поначалу фильм вообще воспринимается почти как лёгкая французская комедия.

При этом он не уходит в тяжёлую драму, а сохраняет баланс. Там есть юмор, интересные сцены, драматические моменты, прекрасные актёры. И, конечно, Аня Халилулина — от неё просто невозможно отвести взгляд. Мне кажется, именно это сочетание и понравилось залу.

Нина Ромодановская:
У какой аудитории, на ваш взгляд, фильм может найти наибольший отклик — у поклонников драмы, триллера или авторского кино?

Юлия Витязева:
Мне кажется, прежде всего у зрителей, которым близка драмеди — кино с романтическим флёром, чем-то напоминающее «Любовное настроение» Вонга Кар Вая.

При этом это всё-таки в значительной степени женское кино. История о женщине, её внутренних переживаниях, о том, как она пытается всё успеть в этой жизни, совместить разные её стороны и при этом не потерять себя.

Поэтому я думаю, что основная аудитория фильма — женщины, скорее уже взрослые, примерно от 25–30 лет и старше. Мне кажется, именно им темы фильма и эмоциональное состояние героини могут быть особенно близки.