Юлия Витязева: «Фильмы Романа Михайлова — мир сказок, подпитанный научными изысканиями»

В апреле в рамках 48 Московского международного кинофестиваля (16–23 апреля) в различных программах прошли премьеры двух картин режиссера Романа Михайлова — «Песни джиннов» и «Пока небо смотрит». Корреспондент портала ПрофиСинема поговорила с постоянным продюсером его фильмов — Юлией Витязевой — о том, с чего началась их совместная работа, как проходили съемки в Индии, что таят в себе фильмы Михайлова, о спонтанности на площадке и многом другом.

Елена Трусова:
Фильмы Романа Михайлова — это отдельная вселенная, и так как у нас до этого с вами не было отдельного интервью, то такой вопрос просто необходим — как вы начали работать с Романом и почему поверили в его искусство, в него как автора? 

Юлия Витязева:
Я в кино пришла, так скажем, в зрелом возрасте и с личным интересом: у меня сын актер, и мне было интересно узнать контекст, в котором он находится, чтобы у нас было больше тем для обсуждения. Я пошла на курсы повышения квалификации в СПбКиТ. Там учеба проходила довольно медленно, поэтому параллельно взяла еще курс режиссуры у Массимо Гульельми, сценарный курс у Лилии Ким и курс видеорекламы в Лендоке. В течение года я обучилась всему, начиная от написания сценария, заканчивая продюсированием. На курсе у Массимо мы сняли 10 коротких метров в течение месяца. Мы были на площадке друг у друга и художниками, и хлопушками, и продюсерами. Привлеченные преподаватели тоже присутствовали, но в основном мы все делали самостоятельно. Я получила очень большой опыт и делала дипломную работу как продюсер. 

Приступая к работе над дипломным проектом, я подумала, что самое главное — иметь на площадке хотя бы одну звезду и заполучить известного музыканта. Мне удалось уговорить Монеточку (физическое лицо, признанное иноагентом на территории РФ с 20.01.2023), которая уже тогда была очень популярна и никому не разрешала свои песни использовать в кино, но я смогла уговорить включить ее музыку в мой дипломный проект. Второй составляющей — звездой — стал Кирилл Полухин. И тут, можно сказать, я использовала свои связи: мы с ним учились в одной школе, но он — классом младше. У нас были общие знакомые, и я смогла с ним как-то договориться. На площадке с Кириллом мы сработались, и он позвал меня в другой проект, который тогда был в работе — «Сказка для старых», который как раз снимали Роман Михайлов и Федор Лавров. Тогда бушевала пандемия, и фильму требовалась движущая сила. И этой движущей силой стала я. Это был мой первый полный метр, который мы закончили вместе. Вот так мы познакомились. 

В Рому поверить несложно, потому что он — человек высокого интеллекта, очень талантливый математик, писатель, театральный и кинорежиссер, даже просто находиться с ним рядом — уже привилегия. Мне повезло, что у нас получился такой тандем. И ему, и мне очень комфортно в этом творческом союзе. Роме вряд ли было бы по душе работать с крупными продюсерскими компаниями, которые загоняли бы его в рамки. Он человек другого склада, ему важна независимость, возможность экспериментов. Я тоже по своей сути авантюрист. Мне нравится все необычное, нравится открывать новые для себя миры.

Елена Трусова:
Что касается экспериментов, перед показом фильма «Песни джиннов» Роман сказал о том, что вы уже второй раз решились на эксперимент — выпустить своего рода дилогию из фильмов, один из которых сложный и переполненный смыслами, а другой легкий и очень зрительский («Песни джиннов» и «Пока небо смотрит» про танцевальный андеграунд). Как вы поддержали эту инициативу?

Юлия Витязева:
Речь идет о двух фильмах, которые мы показываем в рамках Московского кинофестиваля (ММКФ). Всегда хочется сделать нечто, выходящее за рамки привычного и дозволенного. Поэтому важно было, чтобы обе премьеры таких разных фильмов состоялись именно в рамках ММКФ. И, конечно, я поддержала эту идею Романа. Для него очень важно, чтобы каждый следующий фильм был не похож на предыдущий, чтобы они отличались и визуально, и технически, и тематически.
Все темы в нашем кино раскрываются очень глубоко. Это, кстати, еще одна черта Романа, которая меня очень привлекает — в его работах появляются абсолютно уникальные миры, в которые самостоятельно не попасть, если бы не было такого проводника. Это мир сказок, но подпитанный научными изысканиями.

Елена Трусова:
Считаете ли, что эта рабочая схема выпуска фильмов?

Юлия Витязева:
С точки зрения продюсерства, это очень интересная вещь, особенно то, что мы сделали с картинами «Надо снимать фильмы о любви» и «Жар-птица». Снимали параллельно два фильма, но с двумя разными операторами, с двумя камерами, двумя историями.
С «Песнями джиннов» мы применили ту же модель. Один фильм с несколькими сюжетными линиями, двумя операторами. А фильм про андеграундные танцы — «Пока небо смотрит» родился спонтанно. У Ромы было немного времени до того, как он погрузился в постановку спектакля. За несколько месяцев нам удалось его сделать, и он опять же получился совершенно уникальным, не похожим ни на один другой фильм.

Елена Трусова:
Помню, что как раз на проект «Пока небо смотрит» вы сообщали о кастинге в соцсетях, и набирали непрофессиональных, но талантливых, фактурных людей. Расскажите, как проходят подобные кастинги и какие критерии для отбора команд и актеров на проект?

Юлия Витязева:
У нас очень сильная и преданная фанатская база, и актеров в том числе, и людей других профессий. Мы, прежде всего, обращаемся к своим друзьям и знакомым, а они в свою очередь приводят своих людей, а те приглашают своих друзей. Анкеты, визитки, письма сначала попадают ко мне, я сама отвечаю на них, становлюсь своего рода первым фильтром, а потом пересылаю Роме подходящих кандидатов, и дальше он уже работает с актерами. С кем-то мы устраиваем встречи в Москве, с кем-то созваниваемся по зуму. 

Для последних фильмов мы нашли трех прекрасных танцоров — это Даниил Патлах, Филипп Мильштейн и Тимур Валиев. Рома очень любит танцы и сам танцор, поэтому когда его пригласили судить танцевальный баттл, то он оказался настолько впечатлен танцевальной андеграундной субкультурой, что решил снять об этом кино. Креативными продюсерами, кстати, выступили Александра Киселёва, которая снялась в нескольких наших фильмах и серьезно занималась танцами, и Даниил Патлах, они и проводили кастинг.

Елена Трусова:
Вы продолжаете работать со многими артистами из проекта в проект…

Юлия Витязева:
Да, наша команда прирастает новыми коллегами, наша вселенная расширяется, и это нам, конечно, очень помогает.

Елена Трусова:
В фильмах Романа про Индию страна всегда показана какой-то волшебной, залитой солнцем и разноцветным светом по ночам. А какая Индия на самом деле? Насколько сложно в ней снимать? Какими бывают съемки в России и Индии? 

Юлия Витязева:
В Индии снимать проще. Индия — страна, ориентированная на кино. Это очень открытая страна, здесь и люди очень открытые, добрые, улыбчивые — улыбку можно увидеть и на лице нищего на улице.
Если снимать фильм на улице — причем у нас нет караванов, мы их не можем себе позволить, — то в России мы все равно будем всем мешать, а в Индии — нет. Нет абсолютно никакого негатива и неудобства.
Нам посчастливилось познакомиться и сотрудничать с очень хорошей индийской продакшен-компанией, работаем с ними два года подряд. У нас нет больших бюджетов, поэтому они помогают подбирать подходящие локации, актеров.

Елена Трусова:
Какие технические и художественные особенности проекта «Песни джиннов» требовали особого внимания и как вы обеспечивали их реализацию?

Юлия Витязева:
Камеру, на которую мы снимали историю персонажей, сыгранных индийскими актерами Вьемом Ядавом и Манасви Мамгаи, пришлось везти издалека — из Мумбаи. Мы отправляли за ней группу, которая эту камеру там собрала, потом эта камера ехала на поезде с тремя камерменами. Такое получилось путешествие камеры по Индии.
Были и небольшие языковые сложности между съемочной группой и местными специалистами, но буквально через некоторое время все стали хорошо друг друга понимать. Люди в кинопроизводстве очень быстро находят общий язык. Наша команда делилась с индийскими коллегами техническими приемами и опытом, потому что в России инженерная мысль работает очень хорошо.
У нас еще была непростая экспедиция в Аллахабад, на Кумбха-мелу. (Крупнейший в мире религиозный фестиваль и паломничество индуистов, который проводится раз в 12 лет. — Прим. ред.) Нам можно было подъехать только к определенному месту, а дальше идти пешком несколько километров со всем оборудованием вместе с миллионами паломников, которые шли рядом с нами.
У нас было несколько локаций — мы снимали в Варанаси, Чунаре, Аллахабаде, Бенгалии и на Гоа.
Съемки на Гоа были тоже интересные. Мне написала Света Бондарчук, спросив, в Индии ли мы, так как и она тоже здесь. Я ответила: «Да, приезжайте к нам завтра сниматься». Она приехала и как раз в красном платье, которое очень хорошо рифмовалось с платьями других героинь. Получается, что фильм делал сам себя.

Елена Трусова:
«Песни джиннов» — это сказка о воскрешении и о силе любви и музыки, здесь много смыслов. Но какой главный для вас не как для продюсера, а как для зрителя?

Юлия Витязева:
Это фильм о вечной жизни. Смерть только в нашей голове. Исцеление может произойти совершенно иным способом, чем мы думаем. Возможно, и через чудо.

Елена Трусова:
Тяжелее или легче для вас смотреть и воспринимать фильмы режиссера, учитывая, что вы видели весь процесс изнутри?

Юлия Витязева:
Чем мне нравятся фильмы, которые мы снимаем, что ты в них полностью погружаешься и плывешь как по течению. Это и есть медитативное кино. Я полностью забываю о том, как мы снимали ту или иную сцену.
И очень важно, если зритель сможет также отдаться этому течению фильма, погрузиться в него. Если мы все будем контролировать, то не услышим божественную музыку кино.

Елена Трусова:
В одном из фильмов — «Надо снимать фильмы о любви» — вы и сами появляетесь в кадре. Каким стал для вас этот опыт и было ли это запланировано или спонтанно, как это обычно бывает на площадке у Романа?

Юлия Витязева:
Мы не планировали это. И получилось, надо сказать, довольно смешно. Мы решили, что этот кусочек будет неплохо показать, так как по сюжету у режиссера и продюсера возникает проблема, конфликт. И мы разыграли эту сцену.

Елена Трусова:
Эта сцена придает как раз еще большей реалистичности. 

Юлия Витязева:
На это и был расчет.
Мы снимаем сцены с некоторым запасом, и заранее не знаем, что войдет в финальный монтаж, а что нет, что будет работать, а что не будет. Если бы вот эта сцена не сработала, мы бы ее не поставили. Но она сработала. Поэтому я осталась в эпизоде.

Елена Трусова:
Вы упомянули про фан-базу. Действительно, проекты Романа Михайлова уже заслужили определенную репутацию у киноманов и собрали вокруг себя аудиторию. Вы часто с ней сталкиваетесь, общаетесь в том числе и на показах. Можете описать, какой он этот зритель?

Юлия Витязева:
Я думаю, что это люди, которые ищут в жизни новые смыслы, которые пытаются открывать в себе и в окружающем мире нечто неизведанное. Вот, наверное, наши зрители: ищущие и чуткие люди.

Елена Трусова:
Есть ли в этом фильме и других работах Романа идеи или темы, которые особенно важны вам лично? 

Юлия Витязева:
В работах Романа часто говорится про прощение. Простые вроде бы слова, но это тяжелее всего сделать — любить, прощать и всегда быть в мире с самим собой и окружающим тебя миром и людьми. Видеть и чувствовать красоту во всем — это очень сложно.

Елена Трусова:
«Пока небо смотрит» выйдет в прокат 21 мая, дистрибьютор К24. А какие планы у вас по продвижению «Песни джиннов» на фестивалях и в прокате?

Юлия Витязева:
На фестиваль мы пригласили наших индийских актеров, и я бы хотела, чтобы они участвовали в промо фильма и дальше. Манасви, которая сыграла одну из ролей, долгое время живет и работает в Лос-Анджелесе. Возможно, у нас получится попасть еще на несколько фестивалей в Америке и в Индии. В прокат можем выйти в конце лета или осенью. 

Елена Трусова:
Какие планы и проекты у вас на ближайшее будущее? В прошлом году вы, например, представляли проект «Тихон» на питчинге в Минкульте.

Юлия Витязева:
С «Тихоном» мы финансирования так и не получили. Но за прошедший год удалось сделать фильм «Мороз» с Семеном Серзиным, картину «Падает снег» с Женей Громовой. Сейчас мы работаем с Юлей Трофимовой в сопродюсерстве над проектом «Как пережить брак». А также несколько документальных лент уже на стадии завершения, и в разработке пара новых проектов.