Тим Лобов: «Я настраиваюсь на волну каждого режиссёра, и это одна из прекрасных сторон профессии»

21 апреля состоится XXII премия киноизобразительного искусства Белый квадрат. Среди пяти номинантов в категории Лучший кинооператор 2025 года — Тим Лобов, снявший фильм «Семейное счастье» (режиссёр Стася Толстая). В интервью он рассказал, как пришёл в профессию, как проходила работа на съёмках драмы по роману Льва Толстого, как строится его сотрудничество с режиссёром и актёрами, а также какие современные тенденции в кинематографе ему кажутся наиболее перспективными и многое другое.

Елена Трусова:
Вы номинированы на премию Белый квадрат как Лучший оператор. Как вы начали свою карьеру оператора? Что вдохновило вас выбрать именно эту профессию?

Тим Лобов:
Я вырос в кинематографической семье: мой отец окончил операторский факультет ВГИК, мастерскую Гальперина, поэтому с детства я часто бывал на съёмочной площадке. Но всерьёз о профессии оператора задумался только к окончанию школы. В 10-м классе я начал заниматься фотографией осознанно и готовиться к поступлению.
Я занимался с преподавателем, кинооператором Николаем Георгиевичем Пучковым, который помог мне системно подойти к поступлению. В итоге в 2006 году я поступил во ВГИК на курс Вадима Юсова — это был его последний выпуск.
Во время учёбы после первого курса я проходил практику на картине у Сергея Мачильского, участвовал в различных проектах, набираясь опыта и формируя собственный взгляд на операторскую работу.

Елена Трусова:
Получается, вы начали набираться опыта уже с детства на съёмочной площадке, куда вас брал отец…

Тим Лобов:
Отец работал режиссёром в рекламе, и это немного другой формат съемки, нежели в кино. Однако я впитывал всё, что меня окружало, следил за устройством съёмочной площадки, субординацией всех процессов на ней. Но всё-таки в детстве это были несколько другие ощущения, для меня это была сплошная магия, а не работа. Тогда ещё было время плёнки, а операторы — единственными на площадке, кто действительно видел и понимал, что получится в финале. Сейчас, с появлением цифровых мониторов, процесс сильно изменился.

Елена Трусова:
Про своих учителей вы рассказали, а кто еще из кинематографистов, и не только, повлиял на вашу работу, ваш уникальный почерк? 

Тим Лобов:
Помимо моих учителей, мастеров, на мой стиль, безусловно, оказывают влияние и коллеги по профессии. Со временем появляется насмотренность, отдельные работы операторов особенно отзываются в плане стиля, визуальной эстетики. Можно сказать, что собственный стиль формируется и из жизненного опыта, сотрудничества с разными режиссёрами.
Каждый режиссёр, с которым я работаю, оказывает на меня влияние, я настраиваюсь на его волну, и это одна из прекрасных сторон профессии.

Елена Трусова:
Давайте перейдем к фильму «Семейное счастье» и как раз вашей работе с режиссером Стасей Толстой. По её признанию, было важно сделать историю «с персональным отношением к нему». А есть ли у вас какой-то персональный подход к каждому проекту? С чего обычно начинаете работу? Как формировался визуальный стиль фильма «Семейное счастье»?

Тим Лобов:
Работа над проектом начинается, как правило, с драфта сценария или уже с готового сценария. Он служит основной, исходной точкой для визуальных идей.
Стася в начале прислала мне литературную версию сценария, в ней было много пространства для фантазии, визуальной интерпретации. На этом этапе мы уже обменивались референсами из кино, живописи, тогда же пришли к определению стиля фильма, его образам на экране.
Затем к проекту подключилась художник-постановщик Ксения Беляева, начался процесс скаута по Владимирской, Московской, Тульской областям, мы искали подходящие нам ландшафты. Так добрались и до Ясной Поляны, именно здесь неподалеку снимали первую часть картины. Там особая энергетика, атмосфера, пейзажи. 

Елена Трусова:
Про визуальную часть понятно, а были ли в фильме особенные технические задачи — например, съёмка в условиях ограниченного пространства или нестандартного освещения? Помню, что в фильме есть сцена, для которой нужно было вести съёмку под водой.

Тим Лобов:
Я старался сделать изображение как можно более естественным, поймать нужные рефлексы, застать природу в пограничном состоянии, в том числе, когда солнце уходило за горизонт. В работе очень помогала камера — ALEXA 35 с возможностью повышения чувствительности, это позволяло снимать, к примеру, и при свете свечей. Без этой камеры подготовить проект с таким ограниченным количеством съёмочных дней и при подобных условиях было бы невозможно. Приходилось работать чётко и оперативно.
Что касается съёмки под водой, то это требует подготовки, там действуют свои законы. Нужна определённая оптика и пространство, но я не могу сказать, что это было самой технически сложной сценой. Это, скорее, сложнее для актёров: им приходилось с открытыми глазами и в тяжёлой от воды одежде находиться продолжительное время под водой вместе с оператором подводных съёмок. И Влад Ценёв, и Женя Леонова, исполнители ролей в этой сцене, отлично справились с этой задачей.

Елена Трусова:
Если не это самый сложный момент, то какой был таковым? Или, возможно, были сцены, когда приходилось импровизировать на площадке, например, из-за технических или организационных сложностей? 

Тим Лобов:
Импровизации не было предусмотрено, так как все съёмки были четко запланированы и организованы. Уже на момент начала съёмок мы практически имели на руках смонтированный фильм, снятый на телефон — каждая сцена была точно расписана. Без такой подготовки за 18 съёмочных дней это было бы невозможно снять.
Из сложных моментов съёмок — последние сцены бала. Дорогая локация, массовка, много света в кадре. Два балла мы сняли за две смены. Не все актёры всегда были доступны, поэтому приходилось снимать сцены по частям. Здесь, скорее, была организационная сложность, но в итоге мы со всем справились. 

Елена Трусова:
Как складывалась ваша работа с режиссёром и автором сценария Стасей Толстой. Сама она отмечала, что для нее «очень важен микроклимат на съёмочной площадке, и на "Семейном счастье" он сложился, поэтому снимали быстро, чётко и спокойно». 

Тим Лобов:
Работать со Стасей было легко и в целом чудесно. Я испытываю большую благодарность за оказанное мне доверие. Ко мне и моим решениям она относилась очень внимательно. Хочу подтвердить слова режиссёра, что это всё заслуга команды, у нас была действительно очень слаженная группа. Каждый был на своем месте, поэтому у нас всё получилось.

Елена Трусова:
А что касается работы с актёрами. Роли в фильме сыграли Евгений Цыганов, Евгения Леонова, Юлия Снигирь и другие. У каждого актёра своя органика в кадре. В чем, по вашему мнению, заключается особенность работы с актёрами с точки зрения оператора? Как вы взаимодействуете с актёрским составом?

Тим Лобов:
В первую очередь я стараюсь им не мешать. Актёр должен чувствовать себя максимально свободно на площадке и в кадре. Иногда бывают какие-то специальные кадры, где важно соблюдать определённую дистанцию, вставать на обозначенные метки, но с профессиональными актёрами практически никогда не бывает проблем. Все чутко относятся к просьбам оператора. И в целом каждый актёр понимает, что оператор — их товарищ, от него напрямую зависит то, как всё будет выглядеть в кадре. А в нашем проекте «Семейное счастье» мне особенно повезло — буквально все были вовлечены в процесс и горели своим делом.

Елена Трусова:
Вы упоминали, у вас сейчас проходят съемки проекта в Петербурге. Что это за проект и каковы особенности съёмок?

Тим Лобов:
Сейчас идет постпродакшен проекта, который мы сняли в Питере прошлым летом и осенью — «Падает снег» автора сценария и режиссёра Жени Громовой. Это её режиссёрский дебют. А также сейчас снимаем здесь же, в Петербурге, новый фильм с Юлией Трофимовой под названием «Как пережить брак». 

Елена Трусова:
Как вам везёт с женщинами-режиссёрами!

Тим Лобов:
В последнее время такая волна, работаю с женщинами. А до этого, в основном, работал с мужчинами. Каждый режиссёр уникален, как и его киноязык. От работы с каждым я забираю частичку нового опыта, нового взгляда на мир. 

Елена Трусова:
Да, у каждого творческого человека есть свой собственный стиль, почерк. Можно ли как-то охарактеризовать ваш? 

Тим Лобов:
Каждый профессиональный оператор должен уметь снимать в разных жанрах и в разных эстетиках. Я стараюсь следовать этому принципу, попробовать себя во всём. Это единственная возможность развития, совершенствования, поддержания интереса к профессии. Мне неинтересно снимать всё одинаково.
За время своего творческого пути я сотрудничал с Рустамом Хамдамовым, Сергеем Соловьёвым, Эмиром Кустурицей, Игорем Волошиным, режиссёрами кино и рекламы из разных стран и культур. У всех разные подходы, совершенно уникальные. Каждый проект расширяет профессиональную палитру.
Самое главное — это впоследствии точно и к месту применять полученный багаж к каждому последующему проекту.

Елена Трусова:
Вы работаете с разными жанрами и в разных форматах — как в полнометражном кино, так и в многосерийных проектах. Есть ли у вас проекты мечты или жанры, в которых хотелось поработать, расширить профессиональную палитру, о которой вы говорили?

Тим Лобов:
Для меня отличный будущий проект — это сценарий, который меня по-настоящему заинтригует и отзовется во мне. Жанр не важен, важна сама история.

Елена Трусова:
Учитывая, что премия Белый Квадрат — это премия киноизобразительного искусства, не могу не задать вопрос, состоящий из двух частей. Какие современные тенденции в кинематографе вам кажутся наиболее перспективными? И как, на ваш взгляд, будут развиваться технологии в сфере операторского искусства в ближайшие годы?

Тим Лобов:
С точки зрения технологий операторы в настоящее время располагают полным набором инструментов, камер, сенсоров, оптики. Это позволяет реализовывать практически любую задачу.
Сейчас появилась палитра легких осветительных приборов, работающих на аккумуляторах, ими просто управлять. Может, и среди камер появятся всё более компактные и эргономичные, это облегчило бы физическую нагрузку.
В ближайшие годы будет развиваться также взаимодействие операторов с инструментами искусственного интеллекта, в частности, например, генерация и дополнение ракурсов к уже существующим кадрам, которые сняты на съёмочной площадке.
Все тенденции индустрии сейчас направлены в сторону ускорения и облегчения процессов кинопроизводства. Но здесь есть и ловушка. Главное не забывать, что при всей оптимизации производства необходимо стремиться сохранить художественную составляющую.