Деловая программа фестиваля Огни большого города: киногерои, новые смыслы и будущее индустрии

С 27 по 31 августа в Санкт-Петербурге проходит фестиваль Огни большого города. За пять дней в рамках деловой программы состоялась серия дискуссий о кино, посвященных как актуальным запросам и стратегии развития российской киноиндустрии, так и влиянию историй и киногероев на зрителей, а также искусственному интеллекту и новым форматам кино.

Отдельное внимание на панельных дискуссиях с участием режиссеров, продюсеров и экспертов киноиндустрии было уделено экранизациям, персонажам фильмов и их влиянию на зрителей, а также городам, которые тоже становятся полноценными героями кино. Все дискуссии так или иначе затрагивали следующие темы: детское кино, насколько экранизации и герои важны для подрастающего поколения, фестивали для детей и подростков, применение искусственного интеллекта в анимационном кино.

Участники мероприятия обсудили трансформацию фильмов-экранизаций, отметив нарастающее стремление кинематографистов к реалистичности, если они описывают исторические события. Директор проекта «Книжный поезд» и генеральный продюсер кинофестиваля Литература и кино Максим Афоненков в качестве примера привел историческую драму режиссера Василия Чигинского «Романовы: преданность и предательство», мировая премьера которой прошла в рамках фестиваля Огни большого города. Фильм рассказывает о последних годах правления императорской семьи и основан на одноименном романе-бестселлере Сергея Козлова. Картина позиционируется создателями как «последняя правда о семье Романовых». 

«В съемках фильма создатели решили использовать настоящие предметы истории — музейные вещи, которыми пользовалась императорская семья. Таким образом зритель может практически соприкоснуться с историей», — заметил Афоненков.

По подсчетам экспертов, в среднем 10% всех снимаемых фильмов — это экранизации (книг или комиксов). Продюсер Олег Урушев сказал, что книги и их экранизации «подстегивают» и подкрепляют интерес друг к другу. Так, книга «Тобол» Алексея Иванова, была продана тиражом 200 тысяч экземпляров, а фильм популярен не только на российских платформах, но и на Amazon Prime. Книга Сергея Козлова про Романовых (фильм «Романовы: преданность и предательство») была продана тиражом 35 тысяч экземпляров, а после премьеры и к выходу сериала — допечатка тиража еще 15 тысяч. 

«У каждого региона России есть свои авторы, и мы взяли за основу наших фильмов нашу, татарскую литературу. Прокатываем тоже сами — и производство, и прокат сконцентрирован в одних руках Татаркино. Попасть в федеральный прокат нам непросто, поэтому зачастую прокат ограничивается регионом, однако некоторым  — таким как "Микулай", "Гора влюбленных" и другие, удалось выйти на федеральный уровень», — сказала продюсер Татаркино Миляуша Айтуганова.

В Татаркино за последние пять лет при федеральной поддержке снято четыре фильма, среди них — «Гора влюбленных» Салавата Юзеева и «Микулай» Ильшата Рахимбая. По региональной программе снято девять фильмов-экранизаций, а в копродукции — четыре картины: две с Беларусью, по одной — с Узбекистаном и с Казахстаном.

Одной из проблем, как заметил один из участников-слушателей мероприятия, оказывается воздействие фильмов на психологию зрителей, особенно подрастающего поколения, но обратной связи по просмотрам и впечатлениям от отечественных кинокартин, исследований на эту тему в профессиональном поле практически нет. Максим Афоненков отметил, что в этом направлении, в частности, планируется возродить детский фестиваль Литература и кино, на последнем киносмотре был внедрен пока только образовательный сектор для будущих кинематографистов в виде кинолаборатории.

Большое влияние на общество и отдельно взятых зрителей оказывает не только кино, как искусство, но и герои фильмов, актеры, которые воплощают персонажей истории на экране.

«Кино лечит общество, оно как лекарство, а актер — один из ингредиентов. Для того, чтобы автору, режиссеру создать послание обществу, ему нужны полный набор персонажей –— и положительных, и отрицательных. Я часто играю антагонистов, и в таких случаях при подготовке к роли мне нужно сжиться с персонажем и оправдать каждое его слово или действие. Эта внутренняя дуэль — одно из интереснейших сторон актерской профессии», — сказал актер Оливье Сиу. 

В герое воплощаются не только архетипические черты, но и ожидания человека и общества, а также автора самого кинопроизведения. Об этом говорил режиссер и продюсер Андрей Кравчук: «Герой фильма всегда откликается на главную проблему и задачу, которая стоит перед режиссером. В нем могут воплощаться как надежды на будущее, так и сожаления о чем-то утраченном и многое другое, мечты, мысли о будущем, выводы о прошлом». 

Про инклюзивные проекты и их важность в поле отечественного контента рассказала советник по GR Окко Светлана Сонина. Особым вниманием и популярностью пользовался такой проект онлайн-платформы, как «Встать на ноги» с Гошей Куценко и Милой Ершовой. 

«Любых героев, идеи и социально значимые темы можно и нужно интегрировать в развлекательный контент. Потому что можно сколько угодно снять социально значимых роликов про волонтеров и актуальные социальные проблемы, но их смотреть не будут. А герои сериала "Встать на ноги" — люди, которых не нужно жалеть, они гармонично интегрированы в историю, за ними интересно наблюдать и они по-другому воспринимаются аудиторией», — отметила Светлана Сонина.

Тему взаимодействия со зрителем продолжила руководитель департамента репертуарного планирования компании МТД Медиа Инна Казакова. Она отметила, что «можно сколько угодно использовать методы административной поддержки, маркетинг и промо, но зритель всегда голосует рублем, и для аудитории важно, чтобы с ним разговаривали на одном языке. Нужно сбавить градус пафоса, пытаться донести важные смыслы, но простым языком, и тогда все эти инструменты будут эффективнее работать». 

Одну из важнейших тем подняла дискуссия «Будущее уже в кадре. Платформы, искусственный интеллект и новые форматы кино», открытая анимационным роликом, полностью сделанным ИИ, который завирусился в Китае.

«Практически все процессы и эмоции можно оцифровать, для ИИ нет невозможного, модели ИИ совершенствуются — это лишь вопрос времени и мастерства инженеров, которые с ними работают. Но хорошая новость в том, что актерское мастерство, театр, кино, живые эмоции никуда не денутся. Театр не исчез, когда появилось кино», — сообщил продюсер, основатель конкурса ИИ-фильмов MyFilm48 Павел Перегудов.

Многие участники встречи отмечали, что неправильно противопоставлять искусство и современные технологии, которые являются лишь инструментами, помощниками в процессе кинопроизводства.

Открытой дискуссией «Следующая остановка — Петербург. Когда город становится героем кино» на площадке Музея электрического транспорта завершилась деловая программа фестиваля. 

Спикеры разобрали, как менялся экранный образ Петербурга, а отдельное внимание отвели петербургскому трамваю как ключевому художественному символу городского кинематографа — от советской классики до фильмов Алексея Балабанова и современного кино последних лет.

«Время меняется, и когда отец снимал свои культовые фильмы, он фиксировал Петербург того времени — это был город его современности, он не пытался его декорировать. Сейчас Петербург изменился, он стал удобнее для жителей, но для кинематографистов — сложно сказать. Но важно фиксировать в кино даже эти изменения. Наш город — это не город-музей, он и дальше будет меняться», — сказал сын Алексея Балабанова — режиссер и продюсер Федор Балабанов.

Режиссер Алексей Герман обратил внимание на проблему оттока кинематографистов из Петербурга, о сильном снижении количества съемок в северной столице.

«Главный вопрос в том, как нам вновь насытить Петербург талантливыми кинематографистами. Здесь проблема и в обучении, и обновлении кадров. Нам нужна предметная дискуссия с участием ректоров вузов, администрации города, кинокомиссии, студий, и обсуждение, как с "толкача" завести питерскую культуру и кинематограф», — подытожил режиссер.