Сусанна Альперина: «Сейчас фестивали борются за время и внимание зрителей не меньше, чем фильмы»

С 25 по 28 августа в рамках Московской международной  недели  кино на Киностудии Горького пройдет IV фестиваль документального контента стриминговых платформ ОРИДЖИНАЛ+ ДОК. 

В интервью ПрофиСинема программный директор фестиваля Сусанна Альперина рассказала, в чем особенность конкурсной программы этого года и как она формируется, как киносмотр изменился за четыре года, насколько сложно документальному фильму найти площадку, о влиянии фестивалей на аудиторию и индустрию в целом и о многом другом.

Корреспондент:
26-29 августа пройдет фестиваль ОРИДЖИНАЛ+ ДОК, в этом году программа очень насыщенная и обширная, вы даже отмечали, что это «самая большая и представительная конкурсная программа за всю историю фестиваля». Это объясняется растущим интересом к документальному кино? В какой момент вы заметили, что российские онлайн-кинотеатры стали обращать внимание и снимать много документального кино?

Сусанна Альперина:
Когда мы запускали первый фестиваль ОРИДЖИНАЛ+, у нас был общий конкурс,  куда входили и игровые, и неигровые проекты. В нем тогда был всего один документальный сериал — «Эльбрус. Точка невозврата» от Иви, с него мы начинали показы. Он хорошо прозвучал и впоследствии получил много призов, в том числе — премию АПКиТ и другие награды.

Уже через год я предложила сделать отдельный фестиваль для документального кино платформ, эту идею заимствовала у Canneseries, который проходит в Каннах. Тогда они сделали второй конкурс — для документальных сериалов. Мне показалось, что и российский рынок стримингов готов к такому. Команда поддержала меня, и первый фестиваль ОРИДЖИНАЛ+ ДОК прошел в июле 2023 года в Парке Горького в рамках «Российской креативной недели. Москва Фест». Тогда я намечтала, что в павильоне у нас будет один экран внутри, а другой — снаружи. Так и случилось, благодаря партнерам. 

Ажиотаж на некоторых показах был огромный. Например, когда представлять проект «Медведева против Медведевой» от Kino1TV пришла сама фигуристка Евгения Медведева, то павильон чуть не снесли. Некоторые фильмы после фестиваля вышли в прокат, как «Алексей Балабанов. Послесловие...», так же от Kino1TV. Тогда я поняла — эта программа востребована, мы поймали тенденцию, подсветили ее. 

А затем позвонил Алексей Учитель и попросил сделать программу новых доков платформ на фестивале Послание к человеку — так называемый Индустриальный день. Сначала мне показалось, что собрать проекты на два фестиваля будет непросто, но опасения оказались напрасны. С тех пор вот уже четвертый год подбираю документальные фильмы и сериалы платформ и для ОРИДЖИНАЛ+ ДОК, и для Индустриального дня и Спецпоказов на Послании к человеку.  Снимают столько, что хватает и на другие фестивали: так, индустриальный день с показом доков стримингов мы делали и на Beat Film Festival. 

Стоит отметить, что документальные фильмы-сериалы платформ — это отдельное явление, поскольку, это не телевизионное и не авторское документальное кино, а абсолютно новое — третье направление. Их главная задача — зацепить зрителя, увести внимание от игрового кино или, наоборот, помочь ему раскрыться, если речь идет о «фильмах о фильме» или сопровождающих документальных проектов на ту же тему, что и игровые.

Корреспондент:
Если документальных проектов у платформ так много, то можно ли сказать, что документальное кино переживает бум?

Сусанна Альперина:
Не совсем. Бум, скорее, с точки зрения производителей контента — доки стали больше снимать и на них больше выделяется средств от Министерства культуры, ИРИ, ФПРК, других государственных фондов и институций. Соответственно, документальных фильмов стало больше появляться и в прокате. Резкого интереса зрителей к проектам я не наблюдаю, это, скорее, умеренно возросший интерес. На это есть несколько причин. Во-первых, зритель хочет правды. Во-вторых, он рассматривает документальное кино больше как дополнение к игровым картинам.
Недавно я выступала на дискуссии и рассказывала про «Битву моторов», — потенциальный блокбастер наступающей осени. Когда в редакции РГ-Медиа готовили материал о фильме к публикации, то наш автообозреватель отметил, что в реальности события развивались несколько иначе, и написал об этом отдельный материал. В фильме «Битва моторов» значительная доля художественного вымысла, и, думаю, зрителям будет интересно узнать, как было все на самом деле. Не удивлюсь, если релиз фильма будет сопровождать документальный проект об этой истории, рассказывающий реальные факты.

Корреспондент:
Есть доки, которые делаются специально для стриминговых сервисов, но есть и те, которые снимают и для кинотеатров. Пока полноценного проката у доков нет, но некоторые проекты все-таки выходят на большие экраны, как, например, картины «Алексей Балабанов. Послесловие» и «Медведева против Медведевой», о которых вы говорили. Как доку добраться до большого экрана?

Сусанна Альперина:
Добраться до проката документальным фильмам по-прежнему непросто. Еще сложнее — показать приличные сборы. Есть отдельные темы, которые могут привлечь зрителей — спорт, музыка, природа, а также громкие имена, личности, про которых снят фильм. Хорошо могут показать себя в прокате и исторические фильмы-хроники с реконструкцией событий, например, как «Императрицы», снятый в рамках цикла исторических проектов «Русь».

Корреспондент:
У вас есть специальная программа «Биржа Доков. Ищу стриминг». Насколько сложно сейчас проекту найти площадку?

Сусанна Альперина:
Одна из главных причин — у платформ свои запросы. Мы придумали «Биржу Доков» специально для того, чтобы познакомить онлайн-платформы с проектами. В ней представлены как проекты в формате Work-in-Progress, так и уже готовые. Так вот, первым намного проще найти стриминг — они более гибкие и могут подстроиться под необходимые запросы площадки. Есть пример: первый документальный опыт якутского режиссера Дмитрия Давыдова «Харама» был представлен на фестивале в формате сериала, но ему удалось вступить в коллаборацию с платформой Смотрим, где он вышел в виде полного метра.

У документального кино стриминговых сервисов свои правила, и кинематографистам, которые хотят попасть на платформы, лучше по ним и играть.

Корреспондент:
Фестиваль проводится в четвертый раз. В чем самые главные отличия от дебютного фестиваля, помимо того, что программа стала более обширной?

Сусанна Альперина:
На первом фестивале не было «Биржи Доков». Крупных Спецпоказов тоже не было, только конкурсная программа. А уже со второго фестиваля ОРИДЖИНАЛ+ ДОК стал открываться крупными, знаковыми проектами — в 2024 это был фильм про Михаила Жванецкого. В 2025 году — российская премьера проекта «Дикие убийцы: эволюция хищника» от viju и viju Nature.

Также с каждым годом растет и присутствие платформ — на каждом новом фестивале появляется новый стриминговый сервис. В этом году это Кино Mail с проектом Вадима Верника «Актерские династии». Кому, как не ему, раскрывать эту тему.

В этом году неожиданно выступает платформа Иви, от которой ранее у нас был только один проект за все время. А в этот раз сразу два интереснейших фильма. Кинопоиск представит впервые на нашем рынке целое направление — три проекта, снятые за рубежом — в Казахстане, Узбекистане и Кот-д'Ивуаре.  И тут я бы подчеркнула еще и то, что фестиваль наш расширяется до международного уровня. В первый раз у нас был лишь один проект — копродукция с Сербией, но со временем фильмов и сериалов из разных стран стало все больше. Так, на Спецпоказе у нас в этом году будет казахский фильм «Пряники для ее отца, моего прадеда, ее деда», рассказывающий о нескольких поколениях одной семьи. Наши соседи хотят найти платформу для своей работы, чтобы ее посмотрели российские зрители. 

Впервые с этого года на фестивале ОРИДЖИНАЛ+ ДОК у нас появилась «Номинация Инновация ДОК» — ранее подобная была только на основном фестивале ОРИДЖИНАЛ+. В  нее вошло восемь проектов. Здесь создатели расскажут о новых технологичных инструментах создания  документальных фильмов — от анимации и реконструкции до использования спецэффектов и нейросетей. Мы проведем и Круглый стол на тему: «Док революция: как технологии  разрушают формат говорящих голов», где эксперты разберут представленные работы и определят лучшие. 

Корреспондент:
Как вы формируете программу фестивалей: критерии отбора, комиссии, баланс темы и художественных решений, инноваций и т.д.?

Сусанна Альперина:
Если говорить о «Номинации Инновация Док», то в нее включаются проекты с нестандартными технологичными решениями. Но, поскольку я профессионал в другой сфере, то здесь полностью доверяю коллегам, которые специализируются на технологиях в производстве и помогают мне с отбором. 

В целом же формирование программы — это жесткий  торг (смеется). Прежде всего, постоянно слежу за сериалами и фильмами платформ, занималась этим еще до пандемии — времени, начиная с которого они и стали «королями контента». Всегда фиксирую интересные для меня проекты.  Стриминги предлагают свои новинки. Мы обсуждаем. В отличие от представителей стримингов, вижу программу целиком, и могу сказать, например, что что-то в нее не встраивается, а у чего-то мало шансов на призы. 

Корреспондент:
Программа фестиваля, по вашим словам, «фиксирует время и тенденции». Какие тренды и темы в документальном контенте стриминговых платформ, на ваш взгляд, будут лидировать в ближайшие годы? И что на ваш взгляд сейчас им не хватает? Остроты, брутальности, честности или чего-то еще?

Сусанна Альперина:
Раньше у документальных проектов стриминговых сервисов были любимые темы — это музыка, спорт и путешествия, а также — познавательные исторические картины. В этом году наблюдаю поворот в сторону исторических драм, в которых история подается с точки зрения анализа и исследования знаковых, поворотных событий, о которых раньше не говорили. 

Появились также проекты о нетипичных личностях, о которых ранее не снимали. Например, о Петре Мамонове, Эдуарде Лимонове. У нас на фестивале будет даже «комбо» фильмов про Мамонова, в формате Work-in-Progress покажем документальный сериал Павла Лунгина. А вслед за ним — уже готовую новинку «Мамонов. Фильм. Концерт».

Думаю, что в ближайшее время появится много документальных проектов, посвященных фантастике и писателям. Уже сейчас делаются и фильмы на сказочные тематики или про то, как снимаются сказки — например, документальный сериал Okko «Русские народные. Вся правда о сказках». Появятся и новые документальные фильмы про современный период истории, в частности, об СВО, но не такие как были ранее — телевизионного формата.

Корреспондент:
В 2026 году ОРИДЖИНАЛ+ ДОК пройдет на площадке «Горький Холл» Киностудии Горького. Здесь уже проводился фестиваль ОРИДЖИНАЛ+, какие преимущества и недостатки у этой площадки?

Сусанна Альперина:
Мы  очень рады сотрудничеству с Киностудией Горького — говорим на одном языке. А недостаток площадки только один — иногда на показ приходит зрителей больше, чем вмещает зал. И площадка расположена не в центре города, но с тем, чтобы до нее добраться ни у кого проблем не возникало.

«Горький Холл» — не просто намоленная площадка в здании старейшей киностудии страны, но и очень функциональная, с новейшими технологиями. Например, мы перестали делать бумажный пресс-волл, так как здесь это — экран, что намного удобнее, и он смотрится на фотографиях ничуть не хуже. Возросло качество демонстрации фильмов, а на боковых экранах, мы всегда можем использовать специальные элементы — например, показывать партнерские ролики.

Корреспондент:
На фестивалях ОРИДЖИНАЛ+ и ОРИДЖИНАЛ+ ДОК традиционно два жюри — индустриальное и жюри СМИ. Почему для вас принципиально разделить их?

Сусанна Альперина:
Я сама кинообозреватель, и для меня принципиально важно, чтобы было отдельное жюри Медиа, в которое, кстати, у нас всегда входит и анонимный телеграм-канал. 

В Индустриальном жюри также обычно работает критик или журналист. В прошлом году это был Валдис Пельш, который не просто шоумен, но и сам снимает документальные фильмы. В этом году — это журналистка и продюсер Софико Шеварднадзе.

При этом, если говорить о других фестивалях, в разных формах — гласных и негласных, там все равно существует жюри СМИ. Это может проявляться и в рейтингах, и в таблицах, и даже в разговорах и публикациях в соцсетях после показов.

На международных фестивалях также присутствует отдельное жюри ФИПРЕССИ, представляющее Международную федерацию кинопрессы. Несколько раз сама работала в таком. Более того, на мнение прессы часто ориентируются и жюри, состоящее из профессионалов индустрии. Это приобрело масштаб явления — уж не знаю, хорошо это или плохо.

В жюри нашего фестиваля мы стараемся пригласить людей, не кочующих в качестве членов жюри с фестиваля на фестиваль, но при этом больших профессионалов в киноиндустрии. После «дебюта в жюри» на нашем фестивале их, кстати, начинают приглашать, как экспертов, и на другие киносмотры. 

Корреспондент:
С какими сложностями вы сталкиваетесь при организации фестивалей, посвященных контенту стриминговых платформ? Всегда ли стриминги бывают готовы вовремя, бывают ли экстремальные ситуации?

Сусанна Альперина:
Экстремальные ситуации бывают практически при организации любого крупного мероприятия, но наша команда старается сделать так, чтобы это были не сложности, а рабочие моменты. 

Самую большую сложность вижу только в том, что сейчас фестивалей стало очень много. Например, когда мы делали весной ОРИДЖИНАЛ+, параллельно в Москве шло еще пять фестивалей. И актеры, и индустрия разрывались. Только в  рамках Московской международной  недели  кино, куда входит и наш фестиваль, очень много событий. Мы должны привлечь аудиторию в условиях достаточно жесткой конкуренции. Сейчас фестивали борются за время и внимание зрителей не меньше, чем фильмы. Пока нам это удается.

Корреспондент:
Как вы оцениваете влияние фестивалей на аудиторию и индустрию в целом? Какие метрики для вас наиболее значимы?

Сусанна Альперина:
Для меня фестивали важны потому, что они подсвечивают фильмы и сериалы, привлекают к ним внимание, влияют на их судьбу также, как и на судьбы отдельных творцов и продюсеров. Обращаю особое внимание на программы фестивалей, которым доверяю, у которых сложилась репутация, служащая практически гарантом качества. Причем, это могут быть и совсем молодые фестивали. 

Корреспондент:
Вы читаете  лекции  на тему взаимодействия кинематографа и медиа. В чем состоит основная необходимость подобного курса?

Сусанна Альперина:
Ранее я читала спецкурс, который совпадает с темой моей диссертации — «Адаптация СМИ к зарубежным медиарынкам». А уже потом СМИ трансформировались в более широкое понятие — медиа в целом, фильмы, сериалы и так далее. Сейчас то, как российские медиа адаптируются к зарубежным рынкам в новых условиях — тема отдельная. Но такую лекцию и курс я пока не подготовила.

Некоторое время назад я читала лекцию, как приглашенный эксперт, в Высшей школе экономики, и в процессе сформировалась новая тема — кинематограф и медиа: как кинематографистам, творческим людям, и представителям медиамира (журналистам и блогерам) находить точки соприкосновения и строить коммуникацию. 

Например, когда я, как продюсер, работала над документальным проектом, то в какой-то момент осознала, что мы с режиссером мыслим разными способами. В тот момент коллега напомнила мне, что в Каннах, во время фестиваля, был семинар на тему, как продюсеру взаимодействовать с талантами. Для меня это послужило вызовом и мотивацией к созданию отдельной лекции на эту тему. Она входит в спецкурс. Проще говоря, людям из разных сфер необходимо знакомиться друг с другом и говорить о своем деле, зачастую они просто не понимают, как работают другие.

Корреспондент:
Какие самые важные принципы вы — как творческий человек и журналист — применяете в своей работе?

Сусанна Альперина:
Один из самых важных принципов — это всегда ссылаться на первоисточник. В моей профессиональной жизни этот навык меня часто спасал.

Второй принцип — придерживаться журналистской этики, насколько это возможно. В студенческие годы я не верила, что журналистская этика существует. Сейчас же все больше убеждаюсь в том, насколько она необходима. 

Третий принцип — относиться к другим так, как хочешь чтобы относились к тебе. Любое творчество, если только это не прямая халтура, заслуживает уважительного и всестороннего разбора.