Сандэнс 2026: «В мгновение ока» — от неандертальцев до межзвездных путешествий

27 января на кинофестивале Сандэнс прошла премьера фильма в жанре sci-fi «В мгновение ока» / «In The Blink of An Eye», в котором режиссёр Эндрю Стэнтон предпринял амбициозную попытку связать три временных пласта — доисторическую эпоху, современность и отдалённое будущее — в единое повествование, исследуя, что остаётся неизменным в человеке и обществе на протяжении тысячелетий.

Эндрю Стэнтон — режиссер, сценарист, продюсер, художник-аниматор — знаковая фигура в современном кинематографе, чья работа в компании Pixar определила высочайший уровень развития индустрии анимации. В основе его творчества лежит сочетание технических инноваций и универсальных гуманистических сюжетов. «В мгновение ока» — второй игровой полнометражный фильм Стэнтона в качестве режиссера. До этого он снял фантастический боевик «Джон Картер» в 2012 году. Сценарий Колби Дэя — из «чёрного списка» лучших непоставленных сценариев (The Black List) 2016 года. Съемки ленты начались в 2023 году.

В фильме три параллельные линии, рассказывающие о трех разных эпохах, связанных не событийными переплетениями, а концептуальными и эмоциональными параллелями, три варианта одного вопроса: что значит выжить, сохранить связь и не потерять себя, когда мир вокруг диктует разные правила.

Доисторическая линия — самая прямолинейная. Семья неандертальцев живёт на уровне базовых решений — где добыть еду, как защитить детей, когда уходить и когда драться. Человек показан как часть ландшафта, он зависит от него полностью и платит за каждую ошибку жизнью. Холод, страх, усталость забирают практически все силы. Тем не менее уже в это время зарождается искусство. Герой оставляет отпечатки своих ладоней на камнях пещеры, вырезает дудочку из кости, дарит жене украшение из желудя (привет Белочке из «Ледникового периода»).

Современная линия разворачивается в 2025 году. Главная героиня Клэр — аспирантка-антрополог работает в лаборатории, по крупицам восстанавливая чужую жизнь, очищает кости, фиксирует детали, пытается сложить из фрагментов цельную историю. Эти наблюдения постоянно перекликаются с доисторической частью. 

В какой-то момент Клэр узнаёт о тяжёлой болезни матери и вынуждена вернуться домой. У неё начинается медленный роман с Грегом, студентом-статистиком, искренне ей сочувствующим и поддерживающим в самые трудные минуты отчаяния. В результате современная линия становится историей не столько о науке, сколько о попытке удержать опору в настоящем, когда прошлое давит своим весом, а будущее выглядит слишком неопределённым.

Футуристическая линия переносит тему выживания в полностью замкнутую среду — на корабль, летящий к далёкой планете. Здесь угрозы оказываются не снаружи, а внутри системы — кислород обеспечивают растения, и когда с ними случается беда, привычный баланс жизнеобеспечения начинает давать сбой. Астронавт Коакли вынуждена принимать решения на пределе — времени мало, пространства для ошибки нет, а ставки измеряются не комфортом, а самой возможностью дышать.

Важная деталь этой части — роль бортового ИИ, он не просто выдаёт показатели и инструкции, а становится активным участником кризиса. Из-за этого история перестаёт быть обычной техногенной драмой и превращается в разговор о доверии. Кто в итоге руководит ситуацией — человек или система, где проходит граница между помощью и контролем, и кто отвечает за последствия, если решение окажется неверным.

Через диалог эпох поднимаются вечные темы: опыт потери близкого и тотальная зависимость жизни от внешних систем — будь то природа или технологии. Время передается через ощущение, создаваемое ритмом и визуальной тональностью. На поддержание этой концепции работает музыка композитора Томаса Ньюмана и визуальный ряд, созданный оператором Оле Брэттом Биркеландом. 

В актёрском ансамбле заняты Рашида Джонс, Кейт МакКиннон, Давид Диггс, Хорхе Варгас и Таная Битти. Их работа подчёркивает различие трёх линий. Так, в доисторическом сегменте эмоции и отношения передаются особенно убедительно — через мимику, жесты и взгляды, почти без слов. В двух других частях некоторым персонажам и их реакциям порой не хватает такой же детализации и индивидуальности. Иногда герои выглядят не столько живыми людьми со своей внутренней логикой, сколько проводниками авторской мысли. Отсюда возникает ощущение будто перед нами не до конца развернутый сюжет, а серия крупных смысловых блоков. Это особенно заметно в современном сегменте, где отношениям не всегда хватает бытовой точности, и в футуристической линии, где и события, и персонажи местами остаются слишком условными.

Фильм выглядит как попытка связать человека с масштабом времени — показать, что потребность в близости и опоре одинаково важна и в первобытной борьбе за детей, и в академической повседневности, и в космосе, где жизнь держится на хрупкой экосистеме. Однако в первую очередь «В мгновение ока» больше привлекает формой — за счёт масштаба, образности и звучания, чем как драма, где важны плотность конфликтов и психологическая достоверность. В итоге это фильм, который легко обсуждать после просмотра, но сложнее удерживать в памяти.

У проекта уже есть важная фестивальная награда. 26 января 2026 года на фестивале Сандэнс в Парк-Сити фильм получил Премию Альфреда П. Слоуна за игровой фильм в рамках инициативы «Наука в кино». Награду присуждает жюри, в состав которого входят специалисты как из киноиндустрии, так и научной среды, и она отмечает картины за лучшее представление тем науки и техники в кино. В случае «В мгновение ока» акцент сделан именно на том, что научное мышление и человеческий опыт — две части одной истории о стремлении к прогрессу.