Венеция 2025: «Посторонний» от Альбера Камю к Франсуа Озону

2 сентября в основной конкурсной программе 82 Венецианского кинофестиваля прошла премьера фильма «Посторонний» / «L’Étranger» Франсуа Озона. Это чёрно-белая экранизация одноименного романа французского писателя Альбера Камю, события которой разворачиваются в Алжире 1938 года. Озон не стремится к дословному пересказу книги, но и не сильно отступает от литературного источника, при этом сохраняя тон романа.

Франсуа Озон почти каждый свой фильм представляет на одном из главных мировых киносмотров. Показ «Постороннего» в основном конкурсе Венеции 2025 знаменует собой возвращение режиссера на Лидо спустя девять лет после премьеры в 2016 году «Франца», ещё одного чёрно-белого творения постановщика. Паула Бир получила тогда Приз Марчелло Мастроянни как лучшая молодая актриса.

Французский режиссер не раз обращался к классике и снимал фильмы по известным пьесам, романам и новеллам, в частности, «Петера фон Канта» по пьесе Райнера Вернера Фассбиндера «Горькие слезы Петры фон Кант» и «Лето’85» по роману Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле», но он никогда не работал над проектом, основанном на столь прославленном романе.

«Роман "Посторонний" читают во всем мире, его перевели на множество языков во всех странах, так что браться за экранизацию было немного страшно. В большинстве случаев, когда я адаптировал романы или пьесы, они были не столь известны. Здесь же работа над шедевром казалась более сложным и волнующим опытом. На самом деле изначально у меня была оригинальная тема — фильм, действие которого происходит в наши дни, о молодом человеке, разочаровавшемся в жизни и пытавшемся отгородился от мира. Мне не удалось снять его, но тема меня заинтересовала, и, перечитав Камю, я подумал: "Невероятно, эта книга до сих пор вызывает отклик". Прежде всего, это были именно те темы, которые я хотел затронуть: безразличие к миру и способ отстраниться от всего. Тогда я подумал, что получить права на книгу невозможно, но это оказалось не так. Я познакомился с семьей Камю, его дочерью Катрин, которая получила множество предложений, но доверила экранизацию именно мне», — рассказал режиссер изданию Variety.

Фильм Озона — не первая попытка экранизировать одно из самых знаменитых литературных произведений XX века, — в 1967 году вышла картина Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни (премьера также прошла в Венеции). В новой ленте главную роль исполнил Бенжамин Вуазен, обладатель кинопремий Люмьер и Сезар как самый многообещающий молодой актер. 

Озон редко выходит за рамки текста, но ему в то же время удалось воплотить имитацию отстранённого, но при этом притягательного тона романа, используя лишь кинематографические приемы. Он отказывается от разъясняющих флэшбеков, психо-социальных комментариев и обращению к внутреннему голосу героя. Вместо этого режиссер переводит интонацию романа на язык формы — жёсткий дневной свет и выцветшая палитра создают ощущение эмоционально плоской поверхности. Кадры будто бы фиксируют факты жизни Мерсо, не навязывая зрителю никакой оценки его действий. Благодаря медленному, медитативному ритму монтажа Озон визуально воспроизводит равнодушное течение времени, в котором каждое событие кажется равновесным следующему. 

В актерской игре Бенжамина Вуазена используется та же стратегия, полагаясь на экономию жеста и сглаженную дикцию. Камера работает на средних планах и избегает крупных, сохраняя дистанцию между зрителем и героем. 

Озон выдвигает на передний план не только личную отчуждённость Мерсо, но и шум предвоенного Алжира. Через декорации, костюмы, вывески, расстановку фигур в мизансцене он подчёркивает расслоение колониального города, который делится на европейские кварталы с кафе и магазинами, тесные дворы «туземной» части, полицейские патрули, надписи на улицах на французском и арабском. Всё это создаёт систему визуальных намёков, которая объясняет, почему безучастность героя так органично вписывается в порядок вещей.

Поступки Мерсо кажутся цепью случайностей, но двигателем сюжета остаётся жара, ослепляющее небо, вязкость воздуха. В сценах похорон, пляжа и роковых выстрелов именно материальность света и звука подменяет внутренний монолог главного героя. 

Двухчастная структура романа сохранена и в фильме. Первая часть — наблюдение: длинные планы, ровный ритм, открытые пространства; вторая — сжатая до процедурной драмы история, где дискурсы начинают судить человека сильнее фактов. 

Важно, что режиссёр избегает морализаторства. Он не переписывает Камю, а расширяет поле зрения так, чтобы отчуждение героя стало не только экзистенциальной позой, но и продуктом конкретного места и времени. Отсюда и ощущение современности: фильм представляет «Постороннего» не вне истории, а внутри неё.

Озон уже работал с Вуазеном над фильмом «Лето’85». Только там актер играл обаятельного и открытого сердцееда, здесь же ему пришлось воплотить образ замкнутого и потерянного человека, интроверта по натуре и полного тайн в душе.

«Бенжамин в реальной жизни — экстраверт. Мне пришлось попросить его быть максимально сдержанным, чтобы вжиться в образ Мерсо, и он справился с этим очень хорошо. Думаю, для него это было изнурительно. Его коллегам тоже было тяжело, потому что они постоянно хотели его встряхнуть. Его персонаж не играет в социальные игры, и это означает, что нужно было немного отгородиться от коллег, вести себя как зритель. Я попросил его прочитать книгу Робера Брессона "Заметки о кинематографе", чтобы подготовиться к роли», — добавил Озон.

Фильм выйдет в прокат в России, дистрибьютор — A-One films.