Зимний 2025: дискуссия «Проблемы и перспективы арт-кинорынка России»

5 декабря в рамках фестиваля Зимний в московском кинотеатре Художественный прошла профессиональная дискуссия, посвящённая современному состоянию и будущему российского арт-кинопроката. Эксперты обсудили прокатные и эфирные возможности авторского кино, роль фестивалей в формировании спроса и инструменты продвижения в условиях ограниченных маркетинговых бюджетов.

Модератором встречи выступил Андрей Апостолов, куратор кинорынка фестиваля Зимний, продюсер и программный директор фестивалей Окно в Европу и Горький fest. В дискуссии приняли участие Алексей Учитель, Антон Маслов, Татьяна Долженко, Иван Кудрявцев, Иван Яковенко, Артём Саргсян и Жан Просянов — представители разных звеньев индустрии, по-разному соприкасающиеся с фестивальным и независимым кино.

Авторы есть — зритель не доходит

По словам Андрея Апостолова, сегодня в России сосуществуют два почти не пересекающихся кинопроцесса: масштабная кинопромышленность и стремительно расширяющееся фестивальное пространство. Однако нередко даже лауреаты крупных смотров либо выходят в крайне ограниченный прокат, либо остаются в пределах фестивальных экранов.

«Мы говорим не про проблемы авторского кино как искусства. Мы говорим о трудностях его продвижения. Они абсолютно объективны», — подчеркнул модератор.

Цифровой таргетинг вместо «залпа» в первый уикенд

Гендиректор Bosfor Pictures Иван Яковенко рассказал об опыте релиза национальной драмы «Бери да помни». Лента на татарском языке успешно отработала в прокате благодаря продуманной работе с локальными сообществами и цифровым продвижением — вопреки скепсису прокатчиков перед нишевым региональным кино.

Киновед и продюсер Иван Кудрявцев отметил: сегодня значительно упала эффективность длинного предварительного промо. Куда важнее — догревать аудиторию после старта, работать с рекомендациями и сообществами, а также не забывать о дальнейшей жизни фильмов на платформах и телевидении.

«Мы перестали спрашивать у зрителя, что ему важно сейчас. Пока не появится самовоспроизводящееся комьюнити, сарафан для авторского кино работать не будет», — отметил эксперт.

Новый арт-мейнстрим и молодая аудитория

Гендиректор компании Про: взгляд Татьяна Долженко привела свежие примеры: авторские картины с премьерами в Каннах и других фестивалях способны показывать уверенные результаты в прокате и даже опережать коммерческие релизы в стартовые дни.

«Появляется мировая тенденция: зрителю надоело стереотипное. Он ищет новое — и это касается самой молодой аудитории. Средний возраст зрителей такого кино сегодня 23–24 года», — рассказала Долженко.

По её словам, дистрибуция арт-фильмов становится продолжением режиссуры: внимательный анализ, тестирование креатива, спецпоказы, работа с нишевыми фан-сообществами — так сложное кино превращается в событие.

Платформы не конкуренты кинотеатрам

PR-директор Okko Артём Саргсян отметил: оригинальные сериалы и полнометражные фильмы на платформах живут по иной логике, чем кинотеатральные релизы. Их задача — не собрать кассу в первый уикенд, а выстраивать долгий диалог со зрителем, вовлекая его в обсуждение тем, которые ещё недавно считались нишевыми.

«Чем больше мы называем кино "не для всех", тем меньше у него шансов быть увиденным. Люди готовы к глубоким и сложным историям — если говорить с ними на понятном языке», — отметил он.

«Через 10 лет всё будет хорошо»

Режиссёр Антон Маслов уверен: будущее — за синтезом авторского и аттракционного кино. Режиссёры, формировавшиеся в арт-мейнстриме, всё активнее приходят в массовые жанры и повышают их качество.

«Есть огромное желание рассказывать нестандартные истории, делать зрительское кино эмоциональным и красивым. Это следующий этап развития индустрии», — считает режиссёр.

Алексей Учитель: без поддержки релизов система не выживет

Президент фестиваля Послание к человеку Алексей Учитель сделал акцент на ключевой проблеме: сокращение источников производства авторских фильмов.

«Прежде чем обсуждать прокат, кино надо сделать. А сегодня авторское кино — на грани выживания. Раньше Минкульт поддерживал не только производство, но и выпуск, и это было жизненно важно для дебютов», — отметил продюсер.

Алексей Учитель высказал предположение о необходимости возвращения целевых средств на релизы дебютного и авторского кино, создания стабильных арт-площадок в крупных городах, развития альтернативных каналов — киноклубов, университетских сеток, регионального событийного проката.

Зритель есть. Его нужно вернуть в кинотеатры

Дискуссия показала:

• аудитория авторского кино не исчезла — она молодеет и заинтересована,
• традиционные маркетинговые схемы устарели — важна долгосрочная стратегия,
• фестивали должны быть стартом, а не финалом жизненного пути фильма,
• необходимы системные решения поддержки — иначе поток независимого кино может резко сократиться.

Главный вывод участников прозвучал ясно: российскому арт-кино нужна новая инфраструктура и новый язык общения со зрителем — и тогда путь к залу станет короче.