Зимний 2025: дискуссия «Кому принадлежит идея? Авторство, сценарии и путь к экрану»

3 декабря 2025 года в московском кинотеатре Художественный в рамках четвертого фестиваля российского кино Зимний состоялась открытая дискуссия «Кому принадлежит идея? Авторство, сценарии и путь к экрану». Мероприятие собрало ключевых представителей индустрии: продюсеров, сценаристов, режиссёров, юристов и руководителей профессиональных программ. Участники обсудили, что такое идея в кино, кому она принадлежит, как защищать свои права и какие механизмы реально работают в условиях современной индустрии.

Модератором беседы выступил режиссёр Олег Трофим («Лёд», «Майор Гром: Игра»). Среди спикеров — Михаил Врубель, сооснователь студии Водород; Михаил Китаев, глава производства оригинального контента Кинопоиска; режиссёр Карина Чувикова; генеральный директор АНО Автор Алеся Волкова; адвокат и юрист студии Водород Ольга Закондырина; продюсер и юрист Мария Бородянская.

Идея как ценность: что стоит замысел?

Одним из ключевых тезисов дискуссии стало понимание идеи как начальной, но слабо защищаемой части творческого процесса. Михаил Врубель отметил, что сама по себе идея практически не имеет стоимости.

По его словам, замысел — это лишь отправная точка. Ценность появляется только тогда, когда автор способен развить его и выразить в форме, пригодной для работы: синопсисе, сценарии, режиссёрской трактовке.

С этой мыслью согласился и Михаил Китаев. Он подчеркнул: Кинопоиск не рассматривает «голые идеи» как предмет для запуска. Индустрия работает с текстами, а не с концепциями, и именно способность автора довести идею до драфта сценария становится решающим фактором.

Когда автор ведёт, а когда следует: опыт Карины Чувиковой

Режиссёр Карина Чувикова рассказала о двух принципиально разных моделях работы:

1. Собственная идея («Между нами химия»)
   Здесь у неё, как режиссера, была почти полная свобода. Она выстраивала историю на своих условиях, делая выводы из собственных решений, ошибок и находок.

2. Идея продюсера («Алиса в стране чудес»)
   В этом случае она шла по вектору, предложенному производством. Контроль был выше, структура — более жёсткой.
   По её словам, это естественно: степень свободы напрямую зависит от происхождения замысла и формата проекта.

Как работает система поддержки авторов: программа АНО Автор

Генеральный директор АНО Автор Алеся Волкова подробно рассказала о механике работы программы. Ежеквартально команда получает около 1400 заявок, которые проходят многоуровневую экспертизу. Отобранные сценаристы получают редакторов, образовательную поддержку и грант в размере 150 тысяч рублей в месяц, позволяющий сосредоточиться на разработке проекта.

Особый акцент программа делает на оригинальных сценариях. Ремейки, продолжения и переработки не принимаются — отрасли нужны новые сюжеты и голоса.

Отдельный важный элемент программы — мост к индустрии: знакомство с продюсерами, платформами, участие в питчингах, мастер-классах и нетворкинге.

Авторское право: почему идеи не охраняются

Юрист студии Водород Ольга Закондырина напомнила базовый принцип российского и международного авторского права: идея как таковая не является объектом авторской защиты.

Чтобы замысел стал «охраняемым», должны быть выполнены два условия:

1. Он должен быть результатом творческого труда.
2. Он должен быть зафиксирован в объективной форме — синопсисе, тритменте, сценарии и т.д..

Таким образом, защищён не «концепт», а конкретное выражение идеи. Этот принцип важен как для авторов, так и для продюсеров: суд не сравнивает идеи, суд сравнивает тексты.

Почему продюсеры забирают все права — и можно ли торговаться

Продюсер и юрист Мария Бородянская объяснила, почему продюсеры стремятся получить исключительные права на проект.

Причина проста: именно продюсер несёт финансовые риски, отвечает перед инвесторами и государственными институтами и должен контролировать весь жизненный цикл фильма — от разработки до релиза и продвижения.

Сохранить часть прав возможно, но редко. Особенно если проект подаётся в Министерство культуры или Фонд кино, где полная чистота прав — обязательное условие.

При этом существует и цивилизованный механизм выхода: если на этапе девелопмента стороны понимают, что не совпадают в творческих взглядах, права могут быть возвращены автору по себестоимости разработки.

Юридическая грамотность как инструмент защиты

На вопрос, как автору защитить свои интересы, юристы дали несколько практических рекомендаций:

• Договор — это не формальность для получения аванса. Его нужно читать и исполнять.
• Передачу текста необходимо фиксировать документально: письмами, актами, файлами с отметкой времени.
• Важно отслеживать сроки, прописанные в договоре, и хранить все версии сценария.
• По мере роста карьеры автору необходим агент или юрист: коммуникация становится проще, а риск ошибок — ниже.

Многие молодые авторы недооценивают важность правильного документооборота, что приводит к трудностям в доказательстве авторства и выполнении обязательств.

Можно ли сохранить первоначальный замысел?

Ответ продюсеров единодушен: полностью сохранить идею в её исходном виде почти невозможно. Фильм — это командная работа, где каждое решение проходит через десятки рук и голов.

Степень сохранности первоначального замысла зависит:

• от бюджета
• от опыта команды
• от формата проекта
• от требований платформы
• от регуляторики

В небольших проектах творческая автономия выше. В крупных — ответственность распределяется между многими участниками, и замысел неизбежно трансформируется.

Что влияет на успех питчинга

Михаил Китаев выделил несколько ключевых критериев:

1. Команда, стоящая за проектом.
2. Уровень проработки: наличие драфта, тизера, короткого метра.
3. Реалистичность бюджета и финансовой модели.
4. Портфельность автора: индустрия ценит способность работать над несколькими проектами, а не только над одним.

Алеся Волкова подчеркнула, что важен не только талант, но и готовность перерабатывать материал, взаимодействовать с редакторами и адаптироваться под нужды производства.

Страх перед «кражей идеи»: миф или реальность?

В финале дискуссии Михаил Врубель высказал неожиданную, но поддержанную многими позицию: кража идеи — редкость. А если такое произошло, это признак того, что автор придумал что-то действительно интересное. Гораздо опаснее — зацикленность на одной идее и страх начать новую.

По мнению продюсера, реальный профессионал всегда способен предложить больше одного ценного замысла, а отсутствие движения вперёд — куда более серьёзная проблема, чем гипотетическое заимствование.

Разговор в Художественном обозначил основные правила современного рынка:

• Идея сама по себе не является объектом права и ценности.
• Защищается не замысел, а его воплощение — текст, сценарий, разработанная структура.
• Авторская свобода зависит от масштаба проекта и структуры команды.
• Договоры нужно читать и исполнять, а передачу материалов фиксировать.
• Индустрия ищет не одну историю, а авторов, способных работать системно.
• Для профессионального роста важны образование, сообщество и способность к диалогу.

Дискуссия стала важным шагом в формировании открытой профессиональной среды и дала молодым авторам честные ориентиры — без иллюзий, но с реальными механиками входа в индустрию.