98 церемония Оскар: в погоне за уникальностью

Накануне грядущей церемонии вручения 98 премии Оскар эксперты изучили технологии, которые были применены при создании проектов, номинированных в категории Лучший фильм. Три из 10 номинантов были сняты в формате, который не использовался в Голливуде с 60-х годов. Камеры, задействованные при производстве двух других фильмов, оказались очень редки. 

Вампирский хоррор Райана Куглера «Грешники», собравший наибольшее количество номинаций в истории премии Оскар — шестнадцать, — изначально задумывался как фильм, снятый на ручную камеру формата Super 16. Но в итоге в нём чередуются радикально широкий (2.76:1) и высокий (1.43:1) форматы — одни из самых экстремальных из когда-либо использовавшихся в одной картине.

Несмотря на то, что это напоминает кризис идентичности в отрасли, возвращение к классическим форматам может быть весьма важным моментом в истории кинематографии. Спустя десять лет после того, как цифровая революция должна была превратить фотохимическую съёмку в экзотическую диковинку, плёнка вновь стала основным форматом среди номинантов. И кинематографисты, возглавляющие это движение, не ностальгируют — они делают с аналоговыми инструментами то, чего никто не пробовал раньше, когда плёнка была единственным выбором.

В специальной статье была проведена оценка 93 номинантов на Лучший фильм за последние 10 церемоний вручения премии Оскар. Для анализа выбраны 13 критериев — аналоговые и цифровые инструменты создания визуального стиля. И здесь цифры говорят за себя.

В 2019 и 2021 годах только 12% номинированных фильмов были сняты на плёнку. К 2024 году эта цифра выросла до 40%. В этом году уже 50% — пять из десяти номинантов. Причём в нескольких «цифровых» фильмах также заметно значительное использование аналоговых оптических приёмов.

Среднее количество аналоговых инструментов на одного номинанта выросло с 0,4 в 2021 году до 3,2 в 2026 году, то есть в восемь раз.

Эта траектория не является линейной. Церемония 2018 года (90-я) была аномальной — 56% «плёночных» номинантов: «Дюнкерк», «Зови меня своим именем», «Леди Бёрд», «Призрачная нить» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». В последующие годы цифровые технологии вновь заняли доминирующее положение — вплоть до 2023 года, когда началось возрождение редких киноформатов. Переломный момент очевиден: «Оппенгеймер» в 2024 году, «Анора» и «Брутальный стиль» в 2025 году и трио — «Грешники», «Битва за битвой» и «Бугония» — в 2026.

Не менее показательно — творческая цифровая цветокоррекция достигла пика (60% номинантов) в 2023 году («Всё везде и сразу», «Элвис», «Аватар: Путь воды») и с тех пор стабилизировалась на уровне 40%. Она не исчезла, а сосуществует с возрождением аналоговых технологий. Тем не менее изменилась её роль — здесь колорист скорее сохраняет, чем создаёт. В цифровых производствах, напротив, изрядная часть «магии» преобразований происходит на этапе цветокоррекции. При этом промежуточный вариант — цифровая съёмка с минимальной цветокоррекцией — исчезает.

И тут можно заметить «большую развилку» — номинанты на Лучший фильм всё чаще полностью привержены одному из двух различных подходов:

• Глубокий аналоговый: съёмка на разные типы плёнки, редкий формат, винтажные объективы, творческая фотохимическая обработка и печать, минимальная цифровая обработка.
• Глубокий цифровой: цифровая съёмка, камера как контейнер для исходного материала, значительная цифровая цветокоррекция, цветовая палитра, выбранная с расчётом на финальную цифровую обработку, работа с текстурами на этапе постпродакшена.

Нейтральный средний вариант — «снимать в цифровом формате с минимальной цветокоррекцией» — был стандартным режимом в течение большей части 2017–2022 годов, когда для большинства номинантов, таких как «CODA: ребенок глухих родителей», «Зелёная книга», «Отец» и «Сядь за руль моей машины», использование аналоговых и цифровых инструментов было паритетным. Эти фильмы были визуально прозрачными — изображение служило истории, не привлекая внимания к собственной конструкции. Такой подход становится всё более редким среди номинантов. В 2026 году каждый фильм глубоко вовлечён либо в аналоговые инструменты, либо в творческую стратегию цифрового постпродакшена. Эпоха визуальной нейтральности на Оскаре, похоже, подходит к концу. 

И вот парадокс: в то время, когда цифровую камеру кинокачества можно приобрести менее чем за 2000 долларов, когда смартфон может снимать в формате 4K ProRes, когда изображения, созданные с помощью искусственного интеллекта, развиваются с головокружительной скоростью, самые знаменитые фильмы в мире снимаются на камеры 1950-х годов с использованием фотохимического процесса, изобретённого в XIX веке, — и всё это обеспечивает единственный сохранившийся производитель.

В мире бесконечных цифровых дублей и сгенерированного контента ценность конечного, необратимого, физически реального никогда не была выше. 98 церемония вручения премии Оскар — это снимок индустрии, которая заново открывает для себя то, о чём почти забыла: что посредник — это и есть часть послания, а технические ограничения — его сила.