В Хабаровске завершилась Кинолаборатория полного цикла ФПРК

В Хабаровске завершилась третья и заключительная региональная Кинолаборатория полного цикла Фонда поддержки регионального кинематографа сезона 2026 года. С 9 по 18 октября 24 кинематографиста прошли путь от первых наблюдений и знакомства с новой средой до съемки, монтажа и финального просмотра собственных фильмов.

За десять дней участники из Сибири и Дальнего Востока создали на Хабаровском судостроительном заводе 15 игровых, документальных и экспериментальных киноэтюдов. Лидерами финального просмотра стали фильмы «Перекур», «Жизнь-работа», «Есть только миг» и «Кольчуга для принцессы», а победителем заключительной региональной Кинолаборатории сезона 2026 года стал новосибирец Станислав Куликов с документальным фильмом под рабочим названием «Легенда о корабле "Исход"».

В лаборатории встретились участники из Иркутска, Мариинска, Хабаровска, Красноярска, Якутска, Новосибирска, Комсомольска-на-Амуре, Владивостока, Большого Камня, Сургута, Кемерово, Улан-Удэ, Омска, Магадана, Новодвинска и Бийска. Для многих из них десятидневная работа в Хабаровске стала не только образовательным интенсивом, но и редкой возможностью оказаться в одной съемочной среде с авторами из территорий, разделенных тысячами километров.

Главным пространством лаборатории стал Хабаровский судостроительный завод. На десять дней действующее производство превратилось еще и в лекторий, кинозал и съемочную площадку. Участники знакомились с сотрудниками завода, наблюдали за производством, искали героев и постепенно выстраивали собственные замыслы.

Результатом стали 15 совершенно разных работ – документальные наблюдения, производственная притча, абсурдистская комедия и другие авторские эксперименты на границе жанров. То, что сначала могло показаться ограничением – все авторы работают внутри одного пространства, – к финалу стало главным доказательством разнообразия индивидуального взгляда.

Один завод – пятнадцать разных миров

Одной из самых заметных тем лаборатории стала связь человека со средой. Участников интересовало, как многолетняя работа меняет человека, как профессия становится частью его идентичности и что происходит, когда привычный порядок начинает меняться.

В игровом этюде «Коробка» Милы Крейндель, Александра Андросова и Саввы Молоканова простое поручение доставить груз превращается в путешествие героя по огромной системе, частью которой он сам является. В «Сменщике» Миланы Московко и Евгения Лоншакова пожилому сварщику предстоит обучить молодого человека, которому нужно доверить ремесло. В документальных «Напарниках» Елены Мостовщиковой сталкиваются два поколения рабочих: менее опытный стоит в паре со старшим товарищем, автор медитативно и отстраненно наблюдает за их взаимодействием, находя параллели и различия. В документальном фильме красноярцев Ильгара Бабаева и Дмитрия Григоряна «Старый друг» ветеран завода звонит бывшему коллеге и пытается пригласить его в гости на предприятие, но вместо ожидаемого согласия сталкивается с накопившимся разочарованием человека, чья жизнь когда-то была тесно связана с заводом.

Память стала еще одной из важных тем лаборатории. В проникновенном эссе Алёны Черных «Эхо» сначала появляются статичные фактуры, затем еле заметное и постепенно нарастающее движение в кадре, что создает образ места, восстанавливающегося из небытия. В документальной «Картотеке» Ангелины Ерошкиной, Анастасии Белошапкиной и Саввы Молоканова старые карточки с выписанными когда-то цитатами из книг становятся способом приоткрыть внутренний мир людей, работавших здесь много лет назад. Одновременно они провоцируют нынешних заводчан на разговор о собственных мечтах и представлениях о жизни.

Чем дольше участники углублялись в жизнь завода, тем дальше их фильмы уходили от непосредственной производственной реальности. В ироничной мелодраме Ирины Хореновой из Улан-Удэ «Мужчина с яйцами» начальник цеха пытается спасти голубиные яйца, скрывая свою сентиментальность от подчиненных. В игровом «Идоле» кемеровчанина Данила Эрнста молодой моряк чувствует себя не на своем месте и пытается разорвать предопределенную семейную траекторию. В работе Софьи Атапиной «Условно» героиня днем работает на производстве, а ночью создаёт граффити. Заводская система знаков, табличек и лозунгов превращается для нее в художественный материал, а сама двойная жизнь — в способ сохранить внутреннюю свободу.

Среди этюдов проявилась и самоирония по отношению к процессу создания кино. «Артхаóс» омички Елены Щетининой пародирует саму попытку снять авторское кино о производстве, рефлексируя над режиссерскими амбициями и чрезмерно серьезным отношением художника к самому себе.

Лидеры финального просмотра

По итогам финального просмотра наставники особо выделили несколько работ, которые наиболее ярко показали, насколько разными могут быть авторские решения внутри одного хронотопа — от наблюдения за ритмом до перформативного высказывания и превращения заводской реальности в пространство древнего мифа.

В однокадровом нуаре иркутянина Ивана Пушкарева «Перекур» короткая передышка рабочих неожиданно приобретает философский подтекст. В документальном наблюдении магаданца Дмитрия Андреева «Жизнь-работа» повторяющиеся движения рабочих, металл, шум и ритм производства складываются в запоминающуюся визуально-музыкальную симфонию, благодаря точной операторской работе и музыкальной композиции, специально написанной для этого замысла в дни проведения лаборатории. 

Документальный перформативный фильм «Есть только миг» хабаровчанки Ольги Кошелевой строится вокруг двух параллельных линий: ветеран труда направляется на родной завод, чтобы сыграть любимую мелодию на сцене опустевшего актового зала, тем временем, режиссер просит администрацию убрать со сцены обнаруженную там подставку для прощания с умершими. Почти сюрреалистическая мизансцена в необычном ключе показывает открытость нынешних сотрудников завода и помогает переосмыслить наследие прошлого.

В «Кольчуге для принцессы» Александры Ильиновой из Владивостока и Юлии Ковтун из Хабаровска производственный цех неожиданно становится цитаделью средневекового искусства, а документальное наблюдение перерастает в еще один перформанс — на этот раз авторства самого героя.

Победителем хабаровской кинолаборатории стал Станислав Куликов из Новосибирска с документальным фильмом под рабочим названием «Легенда о корабле “Исход”». Его героями стал экипаж судна, застрявшего в доке и пытающегося успеть вернуться в плавание до прихода зимы. Ремонт затягивается, ожидание становится всё напряженнее, переплетаясь со старой дальневосточной легендой о противостоянии моря и суши.

Во время работы над фильмом Станислав провел несколько суток на лодке вместе со своими героями. За это время он успел не просто собрать большое количество материала, но и действительно войти в жизнь экипажа и почувствовать ритм их ожидания. Накануне итогового просмотра Станислав монтировал всю ночь и представил наставникам 13-минутный набросок будущего фильма. Это еще не окончательная версия — впереди у автора более точный монтаж большого объема отснятого материала. Но уже на этом этапе экспертам были очевидны и потенциал работы, и степень погружения автора в новую среду. Особенно ценно, что параллельно с собственной режиссерской работой Станислав успел выступить оператором в «Кольчуге для принцессы» – еще одном из проектов, выделенных на финальном просмотре. В условиях десятидневной лаборатории он фактически одновременно работал над двумя сильными фильмами, требовавшими совершенно разного подхода к материалу.

За победу в хабаровской кинолаборатории Станислав Куликов получит два дополнительных балла при подаче заявки на грантовый конкурс ФПРК в 2027 году. Остальные участники интенсива получат по одному дополнительному баллу.

Наставники лаборатории

Участники приехали в Хабаровск не только из разных городов, но и с очень разным профессиональным опытом. Для одних съемки уже являются профессией, другие только начали себя искать. Кто-то уже работал в режиссуре и продюсировании, кто-то пришел из журналистики, фотографии, театра и даже архитектуры.
Работа участников постоянно сопровождалась групповыми разборами и индивидуальными консультациями. Наставниками хабаровского этапа стали режиссеры Настя Тарасова, Владимир Головнев и Игорь Морозов, а также кинооператор, продюсер, основатель Международного фестиваля документального кино Докер, креативный продюсер Кинолаборатории Ирина Шаталова.

Задача наставников заключалась в том, чтобы раскрыть потенциал каждого участника и найти общую профессиональную основу, с которой они смогут двигаться дальше самостоятельно.

«Участники были на очень разном уровне, но лекции и совместная работа постепенно концентрировали всех в одной точке. Потому что в кино, независимо от опыта, точка входа всё равно одна — идея, драматургия и конфликт. На это и была направлена наша работа. И в итоге большинство участников справились и смогли погрузиться в эту историю», — отметила Настя Тарасова.

По ее словам, выбор Хабаровского судостроительного завода как единого хронотопа оказался особенно продуктивным именно потому, что позволил увидеть, насколько по-разному авторы способны интерпретировать одну и ту же реальность.

Первоначальные идеи менялись уже внутри съемочного процесса. Где-то герой оказывался интереснее изначальной идеи, где-то случайная ситуация полностью меняла направление фильма, а где-то только на монтаже становилось понятно, о чем на самом деле говорит отснятый материал.

Для наставников поездка в Хабаровск стала не только образовательным процессом, но и возможностью заново почувствовать масштаб территории, внутри которой сегодня формируется региональное кино.

«Обращаешь внимание на то, какая у нас огромная страна. Это не просто семь часовых поясов и не просто джетлаг — это расстояние, внутри которого тоже мы. И здесь тоже есть люди, которые очень хотят снимать кино. Это новый взгляд на мир, новые локации, новые визуальные впечатления и ощущения. В какой-то момент мне казалось, что это другая планета, а потом я понял: нет, это всё-таки наша планета. Здесь есть интересные идеи, характеры, уникальные документальные персонажи. Есть невероятная локация завода, которая удивляет, поражает и запоминается. И то, что сейчас происходит, — это постепенное формирование сообщества. Это обязательно нужно делать здесь, на Дальнем Востоке», — резюмировал Владимир Головнев.

Финальный просмотр

На заключительный этап лаборатории в Хабаровск приехала генеральный продюсер Фонда поддержки регионального кинематографа, кинорежиссер Элла Тухарели. Вместе с наставниками она посмотрела черновые монтажи всех итоговых работ.

Финальный просмотр стал важной частью метода Кинолаборатории. Авторы показывали не отполированные версии фильмов, а работы, созданные в экстремально короткий срок, — со всеми еще открытыми вопросами, монтажными поисками и возможностью дальнейшего развития. При этом именно общий просмотр позволил впервые увидеть результат целиком. 

«Самое сильное впечатление от этого показа — что справились абсолютно все, даже совсем неопытные участники. За десять дней невозможно требовать от автора законченного фильма в привычном производственном смысле, но можно увидеть главное: появился ли собственный взгляд, случилась ли встреча с героем и местом. Здесь это произошло. Работы очень разные по уровню, жанру и степени готовности, но ни одна не оказалась пустой. В каждой есть найденное за эти дни наблюдение, человек, образ или мысль, с которой уже можно двигаться дальше. Для меня это и есть главный результат», — рассказала генпродюсер ФПРК.

Что дальше?

Хабаровский этап завершил региональный сезон Кинолаборатории полного цикла 2026 года. В течение года десятидневные практические интенсивы прошли для участников всех федеральных округов страны в Казани, Великом Новгороде и Хабаровске. Главным фокусом сезона стал съемочный этап: участники снимали кино непосредственно внутри предложенного пространства.

«Когда стало понятно, что нас действительно принимает Хабаровский судостроительный завод, мы были абсолютно счастливы. Мне с самого начала казалось, что такая бурлящая рабочая среда должна породить очень сильную энергию: здесь невозможно придумать фильм одним интеллектуальным усилием, реальность все время вмешивается в твои планы. Она громче тебя, больше тебя, сложнее твоей первоначальной идеи. И сейчас, после финального просмотра, особенно ясно, насколько это сработало. Мы погрузили всех в один хронотоп и получили пятнадцать разных взглядов на него. Кто-то увидел ритмы и красоту, кто-то одиночество и преемственность, кто-то абсурд, старение, желание отсюда вырваться и так далее. Это и есть для меня один из самых важных итогов не только Хабаровска, но всего сезона. Методика уже не первый раз показывает стабильный результат: если создать среду, дать человеку профессиональные инструменты, побудить его внимательно смотреть по сторонам, кино начинает с ним случаться», — заключила Ирина Шаталова.

Выбор единого пространства не ограничил участников, а, напротив, сделал особенно заметной индивидуальность каждого автора. Именно ради этой способности начать видеть собственную историю там, где до тебя ее никто не видел, и существует Кинолаборатория полного цикла.

Практическому этапу сезона предшествовал открытый теоретический курс «Кинофактура», включающий 16 лекций профессионалов киноиндустрии. Основной принцип проекта — знания, полученные от действующих кинематографистов, сразу проверяются практикой: от первых упражнений и поиска героя до питчинга, съемок, монтажа и просмотра созданного фильма.

Кинолаборатория полного цикла – всероссийская бесплатная просветительская программа, направленная на развитие авторского кино в регионах России, поиск новых кинематографических голосов и формирование профессионального сообщества независимо от места проживания автора.

Организатор – Союз кинематографистов России при содействии ФПРК. Специальный партнер Хабаровской Кинолаборатории — региональный бренд «Сделано в Хабаровском крае».

Отдельную благодарность команда проекта выражает Хабаровскому судостроительному заводу за открытость, доверие к кинематографистам и возможность на десять дней превратить действующее производство в территорию наблюдения, эксперимента и рождения нового кино.