21 мая 2012 09:25
105 лет Лоуренсу Оливье – лучшему другу Шекспира
Сегодня, 21 мая 2012 года исполняется 105 лет со дня рождения Лоуренса Керр Оливье – всемирно известного режиссера, исполнившего более 70 ролей в кино и театре. Он родился в семье сельского священника, где существовала многовековая традиция служения богу. Но Лоуренсу было предначертано совсем иное развитие биографии. «Великие роли — каннибалы. Это опасная игра» – сказал он как-то раз. Лицо Оливье не мелькало в заголовках афиш, как это было с его современниками Х.Богартом и К.Гейблом. При этом, именно персона Лоуренса стала национальной гордостью Великобритании.
В английском послевоенном кинематографе было два ключевых направления: абсурдистские и с «черным юмором» фильмы производства Ealing Studios («Мистер Питкин», Р.Эшер, «Убийца Леди», А.Маккендрик) и классическое английское кино (А.Корда, Д.Лин) с фильмами на историческую тему (в основном – экранизации). Как раз к последнему относился Лоуренс Оливье – в основном в качестве режиссера и актера.
Англия – родина Шекспира, а произведения Шекспира – предмет непрекращающегося поклонения театров и актеров всего мира. Но мало кто думал о том, что главным ценителем его творчества был именно Лоуренс Оливье. «Он мог говорить строки из Шекспира также естественно, как если бы он на самом деле так думал» – сказал о нем драматург Ч. Беннет. В каком-то смысле Оливье был настоящим фанатиком (говоря современным языком – фанатом) Шекспира. Этот сложившийся в итоге тандем стал хрестоматийным.
Когда Лоуренсу было 9 лет, в школьной театральной постановке он сыграл Брута в «Юлии Цезаре» и Катарину в «Укрощении строптивой», демонстрируя незаурядные способности. В 1935 году, когда он устроился в «Royal Theatre», в паре с Д.Гилгудом играл Ромео и Меркуцио. Затем последовали Гамлет, Макбет, Генрих V, Яго, Кориолан, Ричард III, Лир, Антоний, Мальволио, Тит Андроник.
Академическое образование Оливье получил в университете Оксфорда. А также изучал актёрскую технику в Центральной школе дикции и драматического искусства Элси Фогерти в Лондоне.
С 1938 года Оливье будет замечен в кино (до этого момента он выступал в малозначительных ролях английских и американских картин). Здесь ему достанется амплуа героя-любовника, ставшее естественным фактом внешних данных и человеческого темперамента этого благородного и крайне серьезного джентльмена. Обладающего к сказанному мощным и уникальным драматическим талантом. В рамках империи успешного продюсера и просто образованного человека А.Корды, своевременно понявшего, что англичане и американцы хотят видеть на экране частную жизнь, была запущена успешная серию подобных картин. «Леди Гамильтон» (1941) прославила Оливье на мировой киноарене и считалась лучшим историко-биографическим фильмом времен войны. И хотя больше восторгов публики и критики выпало здесь на долю Вивьен Ли, исполнившей роль возлюбленной капитана, ее партнеру Лоуренсу «досталась» сама Вивьен, в качестве жены на целых 20 лет.
Экранизация на студии United Artists первой части «Грозового перевала» по роману Э.Бронте режиссером У.Уайлером в 1939 году принесла оглушительный успех Оливье в Голливуде. Правда, из 9 номинаций на «Оскар», статуэтки получили только продюсер (С.Голдвин) и оператор (Г.Толланд). В «Ребекке» (1940) А.Хичкока ему тоже чуть было не достался «Оскар».
Лоуренс Оливье не всегда скрывал, что кино и его роли там – «безделушки», несмотря на признание. Театр и Шекспир – вот к чему он всегда относился серьезно.
Некоторое время Оливье настойчиво высказывал собственную мысль, что Шекспира ни в коем случае нельзя экранизировать. Поэтому в 1936 году он категорично отверг предложение Д.Кьюкора сыграть в «Ромео и Джульетте» (роль досталась Л.Говарду). Но ровно в том же году вдруг согласился сняться в фильме П.Циннера «Как вам это понравится» в роли Орландо.
После чего Оливье самостоятельно приступает к экранизациям Шекспира - как режиссер, автор/соавтор сценариев, продюсер и главный персонаж. «Генрих V» (1944) принес ему колоссальный успех и до сих пор считается лучшим киновоплощением этого произведения. Гармония стилизации и условности, изобразительного ряда и шекспировского языка, нетривиальность и остроумие… Оливье создал лучший кинематографический эквивалент произведениям великого драматурга и получил за это мировую славу.
Следующие за тем две экранизации тоже были сенсационными. «Гамлет» (1948), о котором А.Бредли писал: «Гамлет шекспировской пьесы — героическая и грозная фигура. Он мог бы устрашить Отелло или Макбета. Если бы сентиментальный Гамлет попался ему на пути, одним движением руки он бы отшвырнул его в сторону». Поскольку Оливье показывает нам не Гамлета-гуманиста, а воина. С точки зрения изобразительного ряда картина снята под очевидным влиянием «Гражданина Кейна» О.Уэллса.
В фильме «Ричард III» (1955) экранное зрелище становится еще более стилизованным, что режиссер и не пытается замаскировать. Но непревзойденная игра лучших шекспировских актеров Англии (С.Хардвик, Д.Гилгуд, Р.Ричардсон) на одной сцене с Оливье представляет особенный интерес. Кстати, в советском прокате, именно эта картина была наиболее успешной.
Затем Оливье хотел экранизировать «Макбет» с Вивьен Ли в главной роли: «Я хотел снимать в Шотландии и на острове Скай. Я заметил, как зимой умершие папоротники и заросли дрока приобретают цвет запекшейся крови, который, как мне казалось, есть идеальнейшая изобразительная метафора для этой кровавейшей из великих пьес». Но не удалось найти соответствующий бюджет. В 1965 году выходит «самый утомительный и откровенно театральный», по мнению критиков, «Отелло». Оливье играет темпераментного негра, который в каком-то экстазе убивает Дездемону.
Если бы Шекспир являлся современником Оливье – они бы непременно стали лучшими друзьями. А если бы Шекспир оказался женщиной – Оливье точно бы на нем женился и уехал с ним жить на необитаемый остров. По-другому и быть не могло. В этом вопросе Оливье тоже был традиционен. И три брака с красивыми дамами (Д.Эсмонд, В.Ли, Д.Плаурайт) доказывают этот факт.
Стоит отметить, что роль Мэкхита в «Опере нищих» (1953) Питера Брука стала неотъемлемой причиной мировой славы этого актера в кино. Еще среди значительных ролей Оливье называют его работы в «Марафонце» (1976) Дж.Шлезингера, «Спартаке» (1960) Красса, «Комедиантах» (1960) А.Райса.
Оливье умер летом 1989 года. Спустя 16 лет на экраны вышел новый фильм с его участием – «Небесный капитан и мир будущего» режиссера К.Конрана, снятый в жанре дизельпанка. Актеру досталась роль главного злодея Доктора Тетенкопфа («мертвая голова»). Его лицо было произведено по старым кадрам и, если углубиться в символику, он олицетворял Бога Отца… При всей спорности художественной ценности картины, режиссеру хватило мудрости не прикручивать голову Оливье к иному актерскому телу и делать из этого «великую загадку». Таким образом, вековую семейную традицию становиться священниками Лоуренс Оливье не мог унаследовать в принципе, ведь как можно служить самому себе?
В английском послевоенном кинематографе было два ключевых направления: абсурдистские и с «черным юмором» фильмы производства Ealing Studios («Мистер Питкин», Р.Эшер, «Убийца Леди», А.Маккендрик) и классическое английское кино (А.Корда, Д.Лин) с фильмами на историческую тему (в основном – экранизации). Как раз к последнему относился Лоуренс Оливье – в основном в качестве режиссера и актера.
Англия – родина Шекспира, а произведения Шекспира – предмет непрекращающегося поклонения театров и актеров всего мира. Но мало кто думал о том, что главным ценителем его творчества был именно Лоуренс Оливье. «Он мог говорить строки из Шекспира также естественно, как если бы он на самом деле так думал» – сказал о нем драматург Ч. Беннет. В каком-то смысле Оливье был настоящим фанатиком (говоря современным языком – фанатом) Шекспира. Этот сложившийся в итоге тандем стал хрестоматийным.
Когда Лоуренсу было 9 лет, в школьной театральной постановке он сыграл Брута в «Юлии Цезаре» и Катарину в «Укрощении строптивой», демонстрируя незаурядные способности. В 1935 году, когда он устроился в «Royal Theatre», в паре с Д.Гилгудом играл Ромео и Меркуцио. Затем последовали Гамлет, Макбет, Генрих V, Яго, Кориолан, Ричард III, Лир, Антоний, Мальволио, Тит Андроник.
Академическое образование Оливье получил в университете Оксфорда. А также изучал актёрскую технику в Центральной школе дикции и драматического искусства Элси Фогерти в Лондоне.
С 1938 года Оливье будет замечен в кино (до этого момента он выступал в малозначительных ролях английских и американских картин). Здесь ему достанется амплуа героя-любовника, ставшее естественным фактом внешних данных и человеческого темперамента этого благородного и крайне серьезного джентльмена. Обладающего к сказанному мощным и уникальным драматическим талантом. В рамках империи успешного продюсера и просто образованного человека А.Корды, своевременно понявшего, что англичане и американцы хотят видеть на экране частную жизнь, была запущена успешная серию подобных картин. «Леди Гамильтон» (1941) прославила Оливье на мировой киноарене и считалась лучшим историко-биографическим фильмом времен войны. И хотя больше восторгов публики и критики выпало здесь на долю Вивьен Ли, исполнившей роль возлюбленной капитана, ее партнеру Лоуренсу «досталась» сама Вивьен, в качестве жены на целых 20 лет.
Экранизация на студии United Artists первой части «Грозового перевала» по роману Э.Бронте режиссером У.Уайлером в 1939 году принесла оглушительный успех Оливье в Голливуде. Правда, из 9 номинаций на «Оскар», статуэтки получили только продюсер (С.Голдвин) и оператор (Г.Толланд). В «Ребекке» (1940) А.Хичкока ему тоже чуть было не достался «Оскар».
Лоуренс Оливье не всегда скрывал, что кино и его роли там – «безделушки», несмотря на признание. Театр и Шекспир – вот к чему он всегда относился серьезно.
Некоторое время Оливье настойчиво высказывал собственную мысль, что Шекспира ни в коем случае нельзя экранизировать. Поэтому в 1936 году он категорично отверг предложение Д.Кьюкора сыграть в «Ромео и Джульетте» (роль досталась Л.Говарду). Но ровно в том же году вдруг согласился сняться в фильме П.Циннера «Как вам это понравится» в роли Орландо.
После чего Оливье самостоятельно приступает к экранизациям Шекспира - как режиссер, автор/соавтор сценариев, продюсер и главный персонаж. «Генрих V» (1944) принес ему колоссальный успех и до сих пор считается лучшим киновоплощением этого произведения. Гармония стилизации и условности, изобразительного ряда и шекспировского языка, нетривиальность и остроумие… Оливье создал лучший кинематографический эквивалент произведениям великого драматурга и получил за это мировую славу.
Следующие за тем две экранизации тоже были сенсационными. «Гамлет» (1948), о котором А.Бредли писал: «Гамлет шекспировской пьесы — героическая и грозная фигура. Он мог бы устрашить Отелло или Макбета. Если бы сентиментальный Гамлет попался ему на пути, одним движением руки он бы отшвырнул его в сторону». Поскольку Оливье показывает нам не Гамлета-гуманиста, а воина. С точки зрения изобразительного ряда картина снята под очевидным влиянием «Гражданина Кейна» О.Уэллса.
В фильме «Ричард III» (1955) экранное зрелище становится еще более стилизованным, что режиссер и не пытается замаскировать. Но непревзойденная игра лучших шекспировских актеров Англии (С.Хардвик, Д.Гилгуд, Р.Ричардсон) на одной сцене с Оливье представляет особенный интерес. Кстати, в советском прокате, именно эта картина была наиболее успешной.
Затем Оливье хотел экранизировать «Макбет» с Вивьен Ли в главной роли: «Я хотел снимать в Шотландии и на острове Скай. Я заметил, как зимой умершие папоротники и заросли дрока приобретают цвет запекшейся крови, который, как мне казалось, есть идеальнейшая изобразительная метафора для этой кровавейшей из великих пьес». Но не удалось найти соответствующий бюджет. В 1965 году выходит «самый утомительный и откровенно театральный», по мнению критиков, «Отелло». Оливье играет темпераментного негра, который в каком-то экстазе убивает Дездемону.
Если бы Шекспир являлся современником Оливье – они бы непременно стали лучшими друзьями. А если бы Шекспир оказался женщиной – Оливье точно бы на нем женился и уехал с ним жить на необитаемый остров. По-другому и быть не могло. В этом вопросе Оливье тоже был традиционен. И три брака с красивыми дамами (Д.Эсмонд, В.Ли, Д.Плаурайт) доказывают этот факт.
Стоит отметить, что роль Мэкхита в «Опере нищих» (1953) Питера Брука стала неотъемлемой причиной мировой славы этого актера в кино. Еще среди значительных ролей Оливье называют его работы в «Марафонце» (1976) Дж.Шлезингера, «Спартаке» (1960) Красса, «Комедиантах» (1960) А.Райса.
Оливье умер летом 1989 года. Спустя 16 лет на экраны вышел новый фильм с его участием – «Небесный капитан и мир будущего» режиссера К.Конрана, снятый в жанре дизельпанка. Актеру досталась роль главного злодея Доктора Тетенкопфа («мертвая голова»). Его лицо было произведено по старым кадрам и, если углубиться в символику, он олицетворял Бога Отца… При всей спорности художественной ценности картины, режиссеру хватило мудрости не прикручивать голову Оливье к иному актерскому телу и делать из этого «великую загадку». Таким образом, вековую семейную традицию становиться священниками Лоуренс Оливье не мог унаследовать в принципе, ведь как можно служить самому себе?
Другие статьи по теме Юбилеи, дни рождения
02.09.2026
2 сентября исполняется 100 лет со дня рождения Евгения Леонова
31.08.2026
Алексею Учителю исполняется 75 лет
18.08.2026
18 августа исполняется 90 лет со дня рождения Роберта Редфорда
06.07.2026
Сильвестр Сталлоне отмечает 80-летний юбилей
09.06.2026
КиноАтис выпустил поздравительный ролик к 90-летию Союзмультфильма
Реклама

