Итоги конкурса экспериментальных фильмов 36 кинофестиваля Послание к человеку

21 октября в рамках 36 кинофестиваля Послание к человеку прошел Конкурс проектов экспериментальных фильмов «Горизонт». Призовой фонд, который составил 200 тысяч рублей, разделили между собой три работы — «Балет» Никиты Спиридонова, «Если ты станешь человеком, кто будет за тебя плавать» Софьи Манулиц и «Личная история бумажного кино» Алексея Пряхина. Мероприятие было организовано при поддержке фонда Кинора и киносообщества Луч. Модератором выступил Андрей Апостолов. Всего в конкурсе участвовало 12 фильмов. 

Грант в 100 тысяч рублей выиграла картина «Балет» Никиты Спиридонова (60 мин, предпродакшн). Фильм — хореографический этюд, попурри из элементов балетов советского времени. Политическая история начала Новой России излагается па, знакомыми каждому гражданину в 1991 году. Балетные сцены перемежаются с «хрониками», видео, отсылающими к историческому контексту 1991-1993 годов.

Фильмография режиссера: «Песня о Волге» (2020), «Точки, линии и зигзаги» (2021), «Мясорубка 2» (2024), «Секретная система недопонимания 2» (2025), «Секретная система недопонимания» (2026). 



Приз в 70 тысяч рублей достался проекту «Если ты станешь человеком, кто будет за тебя плавать» Софьи Манулиц (75 мин, постпродакшн). Дмитрий случайно оказывается в отдалённой деревне, жители которой готовятся к спектаклю. Там он встречает танцовщицу Оксану. Оксана внушает любовь каждому. Чем ближе к ней становится Дмитрий, тем сильнее ему кажется, что он увидел больше, чем позволено. В Рождество спектакль срывается, но Оксана исполняет свою главную роль. Она танцует одна, баюкая воображаемого ребёнка. Мужчины, прежде входившие в круг её танца, остаются снаружи. Дима чувствует необходимость уйти, деревня отпускает его.



Софья Манулиц — режиссер, одна из создательниц кинолаборатории Безмолвие. Учится во МГИКе на режиссуре кино и ТВ, в 2026 окончила МШНК, лаборатория Артура Аристакисяна.

Фильм «Личная история бумажного кино» Алексея Пряхина была награждена грантом в 30 тысяч рублей (15 мин, предпроизводство). Снятые на бумажную плёнку ребёнком 90-ых, не имевшим доступа к кинокамере, стали своеобразным слепком эпохи. Боевики, мир криминала, перестрелки в прямом эфире, музыкальные клипы, а также кинопремии и литература — всё это было реализовано не на бумаге, но из бумаги. Сегодня, спустя 30 лет эти бумажные плёнки дают возможность погрузиться в ту переломную эпоху и сравнить её с нынешней под необычным ракурсом, неподцензурными глазами ребёнка.



Алексей Пряхин обучался режиссуре в киношколе «Кадр» при Ленфильме в мастерской Ю. Б. Мамина. С 2023 года — участник киносообщества «Луч». Организатор творческого объединения «РевКино». Снял ряд игровых, документальных и экспериментальных к/м фильмов, отмеченных призами как в России (КиноЛикбез, Ижевский
кинофестиваль, Самарский кинофестиваль 70/30 и др.), так и за рубежом (Brazil New Visions Film Fest, Cine Pobre Film Festival (Мексика) и др.).

На конкурсе «Горизонт» также были представлены следующие работы:

«Жилое», экспериментальный фильм, режиссер Никита Миклушов (90 мин, производство). Визуально-антропологическое исследование «изнанки» домов, по безвыходному лабиринту которых блуждает одинокий человек.
Фильмография режиссера: «Мох» (2024), «Цензурократия» (2024), «Лицо твоё пейзаж» (2025), «Времена любви» (2026), «Пустые места» (2026).

«NMPZ (Не двигаться, не приближать)», видеоэссе, режиссер Мария Кувшинова (15-18 мин, производство). NMPZ — видеоэссе об игре GeoGuessr, в которой по дорожным знакам, боллардам, почве и другим деталям на панорамах Google Street View необходимо определить, где ты находишься. Поверхностный взгляд туриста постепенно становится взглядом машины, обученной распознавать образы — так экзотический ландшафт превращается в набор данных. Фильм исследует, что происходит с восприятием незнакомого пространства, когда мы учимся смотреть на мир как на изображение, предназначенное для распознавания.
Мария Кувшинова — кинокритик, автор книг «Кино как визуальный код» (2015), «Новый договор. Кино и зритель после ИИ» (2025). Автор выставки «Книжная полка» в галерее
«Транзитная зона» (2026).



«26/92», поэтическое кино, режиссер Дмитрий Жуков (34 мин, постпродакшн). Поэтическое кино, где кадры Садового кольца 1992 года постепенно замещаются кадрами 2026 года. Экспериментальный монтаж рождает ощущение остановившегося времени. Улицы Садового кольца как ткацкий станок. Съёмки 1992 года — нити основы. Уток — киноплёнка 2026 года. Челнок — вокальная импровизация в исполнении коллектива Сhoir(∞). Узор будущего проступает сквозь прошлое, замещает его, а потом исчезает, оставляя зрителя перед вопросом: что изменилось?
Дмитрий Жуков — оператор (игровое, документальное, анимационное кино), фотограф, режиссер. В 2005 году Окончил курсы подготовки вторых кинооператоров киноконцерна «Мосфильм» (мастера А.А. Петрицкий, В.И. Юсов). Участник выставок. Дебютный проект «99 писем обо всём» получил приз за лучший фильм программы «Док Индустрия» Beat Film Festival (2026).



«Закара Куала (Мировое святилище)», фантасмагория, режиссеры Жон-Жон Сандыр, Кучыран Юри (42 мин, постпродакшн). Мировое Святилище на возвышенности, словно
космический корабль, готовится соединить небо и землю. Кажется, утопия о Золотом веке приближается, не для всех, но для каждого. Или это всего лишь сон, который видят деревья?
Жон-Жон Сандыр — кинематографист из Удмуртии. Сооснователь арт-группы «Эмноюмно». Куратор видеоархива «Ижевские тропики». Снимает экспериментальное кино на удмуртском языке.



«Календарь», постдокументальное кино, режиссер Наташа Лютик (55 мин, девелопмент). «Календарь» — полнометражный фильм о жизни коровы в природном цикле антропософского сообщества. Фильм начинается с рождения телёнка в хлеву, который становится сквозным персонажем между временами года. Через наблюдение за ним, жителями, сменой сезонов и ритуалами проявляется образ герметичного мира, где всё находится в тонкой взаимосвязи. В финале круг замыкается: год заканчивается там же, где начался. Однако пространство уже не является прежним. Телёнок вырос, и изменился мир вокруг него.
Наташа Лютик — междисциплинарная художница и режиссёр. Выпускница МШНК. Её практика строится на стыке видео и графики. В центре исследований — память, время и концепция «скрытого». Работает с архивами, звуком, нейросетями.

«Кечак», драма, режиссер Иван Курбаков (70 мин, девелопмент). Театральный режиссер Анджей и кинорежиссер Маурицио переживают не лучшие времена. Они пытаются поддерживать друг друга и в попытке преодолеть кризис обращаются к экзотической технике балийского театра под названием Кечак, используя ее как энергопрактику, чтобы справиться с нервами и окружающим хаосом. Таким образом они создают своего рода магнитное поле, в котором возможно совпадение между актрисой и той ролью, которую ей предстоит сыграть. Однако актриса выбирает свой собственный путь.

Иван Курбаков — кинорежиссёр, сценарист. Выпускник Литературного института имени А.М. Горького и режиссерского факультета Московской Школы Нового Кино. Премьера дипломного фильма «Pleroma» состоялась во Франции на фестивале FIDMarseille в 2017 году. В 2021 году Иван стал лауреатом международной программы поддержки художников Garage.Digital, а его короткометражный фильм «Человек растет во сне» был представлен в конкурсной программе Горький fest. В 2025 вышла его
дилогия Неподвижные звезды (приз за лучшее визуальное решение на фестивале Новое движение, международная премьера на фестивале DEBUT22 в Швейцарии) и Перелетная птица (премьера на фестивале Послание к человеку в секции Новые голоса).

«Мадам Ш.», found footage, режиссер Дарья Валеева (60 мин, постпродакшн). Мадам Ш. возвращается вместе с мужем Бернардом из Парижа на родину, в саратовскую область. С собой Мадам привозит 2 VHS-камеры, черно-белую и цветную, которые становятся источником семейной хроники, начиная с середины 90-х. Камера переходит из рук в руки между сестрами Мадам Ш. и их мужьями и запечатлевает разные проблемы и настроения одной и той же постсоветской семьи.

Дарья Валеева — драматург, режиссёр-дебютант. Выпускница Восточного факультета СПбГУ, экс-переводчик средневековой и современной китайской поэзии. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.



«Москва работящая», эпос, режиссер Глеб Важдаев (13 мин, девелопмент). Московские работяги искажаются цифровыми и аналоговыми средствами. 
Глеб Важдаев — режиссёр и сценарист. Окончил сценарный факультет ВГИКа. В разное время работал чернорабочим, охранником, таксистом, сценаристом сериалов, арбористом и промышленным альпинистом.

«Тело», драма / исследование / экспериментальный фильм, режиссер Ирина Кофова (70 мин, производство). Пока Женщина выбирает донора в репродуктивной клинике, Девушка проходит медосмотр, чтобы им стать, и между ними образуется незаметная связь.
Ирина Кофова — в 2022 поступила в Московскую школу нового кино на факультет режиссуры. В 2024 году участвовала в экспериментальной программе Послания к человеку.