Алексей Егоров: «У якутского кино есть все основания претендовать на широкую аудиторию»

В декабре в Якутии завершаются съемки нового фильма режиссера Эдуарда Новикова «На краю света» по мотивам одноименного рассказа классика русской литературы Николая Лескова.
Корреспондент ПрофиСинема поговорил с руководителем кинокомпании Сахафильм, продюсером Алексеем Егоровым и постановщиком картины Эдуардом Новиковым о съемочном процессе, актуальности фильма для современного зрителя, поддержке регионального кинематографа, о том, что вобрал в себя якутский кинематограф и что воплощает, о фестивальном продвижении проектов компании и многом другом.

Елена Трусова:
В настоящее время завершаются съемки исторической драмы Эдуарда Новикова «На краю света». Они стартовали в середине июля прошлого года в Чурапчинском улусе, а также еще один блок прошел в Томпонском улусе. Почему решено было разделить съемочный период на сезоны и насколько масштабным и дорогим будет проект, учитывая, что время действия – начало XIX века, и нужны соответствующие декорации, костюмы?

Алексей Егоров:
Эдуард Новиков — режиссёр у нас очень уважаемый, и этот проект он вынашивал действительно много лет. О «На краю света» он говорил ещё лет пять назад, и для нас стало большим событием, что картину поддержал Президентский фонд культурных инициатив.
Съёмки мы начали в прошлом году, и сразу было понятно, что проводить весь цикл одним блоком невозможно. Первая причина — климат. У нас очень холодная зима, и отработать 30 съёмочных смен подряд при экстремально низких температурах просто нереально. Поэтому график разделили на более комфортные сезоны, когда температура позволяет работать без риска для группы.
Вторая причина — художественная. История разворачивается в начале XIX века, и нам важно было показать разные времена года и природные красоты республики. У нас ярко выражены сезонные контрасты: летом температура может достигать +40, а зимой — опускаться до –60. Такой диапазон сам по себе создаёт мощный визуальный язык фильма.
Съёмки проходили в нескольких районах — в Чурапчинском и Томпонском улусах, были полноценные экспедиции. Самыми трудными оказались именно зимние выезды, особенно когда задействована массовка: нужно обеспечить тепло, возможность согреться, организовать логистику в условиях сильного холода. Тем не менее команда со всем справилась.
Мы, местные кинематографисты, уже адаптированы к таким условиям — это наш дом. Но мы, конечно, переживали за двух актёров из Москвы: как они перенесут холод, выдержат ли рабочий ритм. К нашему удивлению и радости, они показали себя очень стойкими. В суровом климате держались абсолютно достойно, и всё, что было запланировано, мы смогли снять.

Елена Трусова:
Вы упомянули про господдержку от Президентского фонда культурных инициатив, ее удалось получить только с третьего раза, почему так вышло? Кто еще поддержал проект?

Алексей Егоров:
Если честно, на моей памяти — и даже без обращения к статистике — художественные фильмы у нас ещё ни разу не получали поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Обычно финансирование получают фестивали, социальные проекты, документальное кино. Поэтому мы и не удивились, что первые две заявки не прошли: для фонда это направление новое, и художественный проект такого масштаба — почти прецедент.
А когда в третий раз поддержку всё-таки одобрили, для нас это стало большим и очень приятным событием. Я искренне порадовался за Эдуарда Новикова — он давно и настойчиво шёл к реализации этой истории.
Что касается партнёров проекта, то одним из ключевых стало Министерство культуры и духовного развития республики.
Министерство культуры традиционно поддерживает национальные картины через конкурс субсидий, и в данном случае тоже оказало помощь. Кроме того, в проекте участвует наша компания Сахафильм. Со стороны Сахафильма предоставлена техническая база, оборудование, специалисты — то есть фактически вся производственная инфраструктура.
Эта совокупная поддержка и позволила проекту выйти на тот уровень, который был необходим.

Елена Трусова:
Изначально работу над фильмом полностью предполагалось закончить в 2025 году, но сроки сдвинулись. Будете ли вы пытаться успеть доделать картину к весне 2026 года, к Московскому кинофестивалю, где когда-то триумфатором стал предыдущий игровой проект Эдуарда Новикова «Царь-птица»?

Алексей Егоров:
В любом случае мы всегда стараемся завершить каждый проект как можно быстрее. Точнее сказать, стремимся не затягивать проект. То есть лепить его, когда горячо, как говорится. Поэтому я уверен, что у Эдуарда есть планы попытаться успеть до весны 2026 года.

Елена Трусова:
Вы возглавили Сахафильм летом 2023 года. А до этого были руководителем Театра эстрады Якутии и директором кинотеатра Лена. Какие первостепенные задачи решали на первых порах – год назад, – и какие сейчас?

Алексей Егоров:
Когда я возглавил Сахафильм летом 2023 года, это произошло в результате реорганизации двух учреждений — кинотеатра «Лена» и Сахафильма. Я считаю это абсолютно верным решением: укрупнение усилило государственную кинокомпанию, а собственный кинотеатр в центре города стал важным инструментом для выстраивания полноценного прокатного контура.
Первая задача, которую нужно было решить, — это наведение порядка в прокатной системе внутри республики. На сегодняшний день мы эту систему выстроили: Сахафильм работает на собственной площадке и отвечает за расписание в 24 муниципальных кинотеатрах по всей Якутии.
При этом я убеждён, что Сахафильм как государственное учреждение не должен ограничиваться только производством. Наша первостепенная функция — создавать условия для работы частных кинематографистов. Это развитие материально-технической базы, формирование полного производственного цикла — от съёмок до проката — и системная поддержка локальной киноиндустрии.
Если говорить о сегодняшнем дне, то у нас в регионе уже стабильно выпускается около 12 фильмов в год, и практически все проекты проходят через поддержку Сахафильма. С 2015 года мы активно участвуем в российских и международных фестивалях, и бренд «якутское кино» уверенно заявил о себе. Но важно понимать: пока о нас хорошо знают прежде всего профессионалы и фестивальная аудитория.
Следующая стратегическая задача — расширить зрительскую базу и завоевать массовую публику. Мы стремимся улучшать результаты проката и внутри страны, и за рубежом, укреплять узнаваемость якутского кино как стиля и как бренда. Сейчас наш фокус — на стратегии продвижения: как поддерживать фильмы на уровне государства, как строить партнёрство с частными продюсерами, и как эффективнее работать не только в фестивальном секторе, но и в широком прокатном поле.
Этим мы сейчас и занимаемся — формируем систему, которая позволит якутскому кино расти и в производственном плане, и в зрительском.

Елена Трусова:
Насколько я знаю, в 2024 году достаточно неплохие цифры были в прокате у якутского кино. У вас есть какие-то предварительные цифры за 2025 год?

Алексей Егоров:
Точных итогов за 2025 год мы пока не подводили, но могу ориентироваться на общую динамику. В 2024 году якутское кино собрало в прокате более 150 миллионов рублей. В 2025 году мы ожидаем сумму порядка 250 миллионов, то есть рост довольно существенный.
При этом важно понимать, что около 80% всех сборов приходится на нашу республику. Именно местный зритель формирует основу проката, благодаря ему у нас появляются новые кинематографисты, у продюсеров есть мотивация и живая аудитория, для которой хочется снимать.
Но если мы говорим о дальнейшем развитии, то нам важно выходить за пределы собственной экосистемы, которая у нас действительно сложилась: компактное производство, локальный прокат, окупаемость на внутреннем рынке. Это комфортная модель, но она ограничивает рост.
Мы уверены: раз нашим зрителям фильмы нравятся, раз есть успехи на фестивалях, значит, у якутского кино есть все основания претендовать на более широкую аудиторию. И мы не должны останавливаться — наоборот, именно сейчас нужно двигаться дальше, усиливать продвижение и работать на внешнего зрителя.

Елена Трусова:
На многочисленных международных и российских кинофестивалях якутское кино по традиции также добивается успеха. Так, много наград получил недавний фильм компании Сахафильм «Легенды вечных снегов» Алексея Романова. Есть ли у вас на киностудии еще потенциальные фестивальные хиты, помимо «На краю света», и расскажите подробнее про планируемое фестивальное продвижение ваших картин. 

Алексей Егоров:
Сейчас основная часть наших усилий сосредоточена на фильме «На краю света». Мы возлагаем на него большие надежды и рассматриваем как проект с серьёзным фестивальным потенциалом.
Помимо него, в работе есть несколько социальных картин, а также множество проектов частных кинематографистов. Однако стоит отметить, что сегодня большинство частных продюсеров ориентируются прежде всего на локальный прокат внутри республики — это устойчивая модель, которая хорошо работает на внутренней аудитории.
В то же время мы активно расширяем направление международного продвижения. С прошлого года компания Сахафильм начала системно участвовать в кинорынках — как российских, так и зарубежных. В следующем году планируем представить наши проекты и в Гонконге. У нас уже формируется стратегия, ориентированная на вывод якутского кино на более широкий рынок.
Что касается фестивальных проектов, я уверен — они будут. Наши режиссёры очень мотивированы, и, возможно, это действительно идёт от нашего менталитета: мы снимаем кино не просто ради показателя, а чтобы донести идею, рассказать историю, вложить в неё то, что считаем важным.
И я очень рад, что якутские авторы нашли свою нишу. Вероятно, дело и в культурном коде, и в воображении, которое формируется под влиянием наших суровых природных условий. Всё это вместе создаёт ту уникальность, которая позволяет нашим режиссёрам снимать фильмы, привлекающие внимание и российских, и международных фестивалей.

Елена Трусова:
Сахафильм – фундамент киноиндустрии республики, 90% фильмов в регионе снимается при поддержке студии, которая обладает единственной на Дальнем Востоке производственной базой, оснащенной кинопавильоном и техническими возможностями для проведения полного цикла кинопроизводства. Есть ли планы и возможности по обновлению и модернизации материально-технической базы кинокомпании, строительству новых павильонов.

Алексей Егоров:
Вы затронули, пожалуй, одну из самых болезненных тем для любой кинокомпании — обновление материально-технической базы. Технический прогресс невозможно догнать: оборудование устаревает очень быстро, фактически каждые два года появляется новая техника, новые стандарты, а сейчас, с развитием инструментов на базе искусственного интеллекта, изменения происходят ещё стремительнее.
Тем не менее потребность в модернизации у нас огромная. Мы активно работаем в этом направлении совместно с Министерством культуры и руководством республики, чтобы поддерживать производственные мощности в актуальном состоянии.
Если говорить о действительно крупном шаге вперёд, то в 2023 году президент Владимир Путин поддержал проект строительства многофункционального кинопавильона полного цикла в Якутске. Появление такого павильона фактически создаст единый киноцентр, где можно будет осуществлять весь цикл — от подготовки и съёмок до финального постпродакшна. Это станет серьёзным прорывом для всей индустрии.
И что важно — такой объект будет единственным на всём Дальнем Востоке. Его запуск окажет влияние не только на развитие кино, но и на рост всего сектора креативных индустрий в регионе.
Проект уже прошёл необходимые согласования, и сейчас мы — вместе с кинематографистами республики — с большим нетерпением ждём начала его реализации.

Елена Трусова:
Не раз на форумах и других мероприятиях представители студии отмечали, что не только планируют выходить по прокату на федеральный уровень, но и настроены на совместную работу с другими регионами. Какая работа ведется по этому направлению?

Алексей Егоров:
Да, работа в этом направлении действительно ведётся, и довольно активно. Сейчас у нас в разработке несколько международных и межрегиональных проектов.
Во-первых, мы работаем над совместным проектом с «Казахфильмом» — он находится на стадии написания сценария.
Во-вторых, на такой же стадии — наш проект с «Беларусьфильмом». На прошлой неделе состоялась встреча с коллегами, и сценарий уже готов — мы на этапе редакторской доработки.
Кроме того, мы ведём переговоры о копродукции с компанией из Гонконга, и в целом есть серьёзный интерес со стороны Китая.
Особенно приятно видеть, что к якутскому кино проявляют внимание коллеги из Китая, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана и других стран. Когда есть люди, идеи и взаимный интерес, вопрос финансирования становится уже техническим — его можно решить.
Мы уверены, что такие международные партнёрства помогут вывести наше кино как на федеральный, так и на международный уровень.

Елена Трусова:
Что касается идей и поиска новых авторов, одна из главных задач – это поддержка молодого поколения кинематографистов, в том числе и в регионах. Сахафильм проводит фестиваль короткометражных фильмов «Республика кино» с 2021 года. До сих пор проводите кинофестиваль и какую работу ведете по этому направлению?

Алексей Егоров:
Да, кинофестиваль «Республика кино» мы продолжаем проводить. Это площадка, созданная специально для молодых авторов — тех, кто только пробует себя в кино и ищет первые возможности заявить о своём таланте. Для нас поддержка нового поколения кинематографистов — одна из ключевых задач.
Помимо этого, у нас есть Международный якутский кинофестиваль, который мы возобновили в прошлом году после паузы с 2020 года: тогда он был остановлен из-за пандемии. В 2024 году мы вновь провели фестиваль, и в 2025 году он прошёл уже во второй раз. Мы очень рассчитываем, что и в следующем году сможем продолжить эту традицию.
География участников у фестиваля действительно широкая: заявки приходят из Китая, Монголии, Индии, Аргентины, Италии. Мы приглашаем коллег из Москвы, а также представителей северных стран.
И не менее важная составляющая фестивалей — это деловая программа. Она позволяет проводить переговоры, общаться с представителями индустрии из других стран, обсуждать новые идеи и возможности сотрудничества.
Собственно, именно благодаря таким контактам у нас сегодня и развиваются международные копродукционные проекты.

Елена Трусова:
Вы также иногда входите в жюри фестивалей. Например, на Шукшинском кинофестивале были председателем жюри конкурса короткометражного игрового кино. С точки зрения эксперта жюри, можете ли вы выделить тенденции современного кино и какие темы в целом в настоящее время волнуют молодых авторов, в том числе и в Якутии? 

Алексей Егоров:
Это очень хороший вопрос. Сегодня молодые авторы работают практически без каких-либо ограничений. Мы живём в мире, где интернет делает информацию доступной в один клик, и молодёжь постоянно впитывает огромный объём знаний, образов, историй. В таком информационном потоке они учатся выделять главное — и это отражается в их творчестве.
Иногда молодые режиссёры затрагивают настолько «взрослые» темы, что удивляешься глубине и точности их взгляда. Помню случай на одной площадке, кажется, на «Тавриде»: я посмотрел короткометражный фильм о 90-х. Атмосфера того времени была передана настолько убедительно, что я был уверен — автор жил в ту эпоху. А на сцену вышел парень 23–24 лет. Вот что значит сила восприятия и умение работать с информацией: даже не прожив эпоху лично, они способны её прочувствовать.
Если говорить шире, я замечаю ещё одну тенденцию. Многие молодые авторы выбирают путь прямолинейного отображения негативных сторон общества. Я часто задаю им вопрос: зачем они хотят показывать всё именно так? Они отвечают, что зрителю важно увидеть реальность со стороны. Но здесь возникает другая, более глубокая тема — какова роль кино?
Когда-то в разговоре с режиссёром Михаилом Лукачевским он сказал одну важную вещь: в России авторы часто стремятся показывать, «как есть», всю неприглядную правду, а за рубежом — чаще показывают, как должно быть.
И мне кажется, в этом есть смысл. Кино должно быть не просто зеркалом, но и пространством мечты, ориентиром. Оно должно подсказывать, каким мог бы быть мир, кем мы сами могли бы стать. Зритель должен выходить из кинозала с желанием жить, меняться, стремиться к лучшему.
Именно поэтому ответственность кинематографистов огромна. Кино воздействует на умы людей куда сильнее, чем кажется. Это инструмент, которым должен пользоваться человек мыслящий и осторожный, потому что необдуманное высказывание может легко повлиять на неподготовленного зрителя.
Молодые авторы это чувствуют — и я надеюсь, что со временем они будут не только отражать реальность, но и задавать направление, к которому хочется стремиться.

Елена Трусова:
Да, я понимаю, о чем вы говорите. Действительно, кинематограф, наверное, скорее должен вдохновлять, чем опустошать человека.  Этот ваш ответ мог бы быть отличным завершением интервью, но я хотела бы финальным задать вопрос именно про якутский кинематограф, он отличается особым выразительным языком и стилем. Что, на ваш взгляд, вобрал в себя якутский кинематограф, из чего он состоит и что воплощает? 

Алексей Егоров:
Это как раз тот вопрос, о котором мы постоянно думаем и ответ на который продолжаем искать. Но уже сейчас можно сказать: у якутского кино постепенно формируется свой узнаваемый стиль. И нам очень важно сохранить его, не раствориться в общем информационном потоке.
Когда индустрия растёт, когда появляется рынок, креативная экономика, очень легко поддаться соблазну ориентироваться только на запрос зрителя. Но это опасный путь — можно потерять то, что делает нас уникальными.
А что именно составляет эту уникальность — объяснить словами непросто. Думаю, она лежит в человеческом измерении. В особой культурной наивности, в простоте, в искренности. В умении передавать внутренние состояния людей через киноязык без лишних эффектов и нажима.
Когда я смотрю наши фильмы, меня часто поражает их честность. И, вероятно, это связано с тем, что мы ментально очень близки к природе. Она словно формирует наше восприятие мира, а вместе с ним — и то, как мы рассказываем истории.
Мне кажется, именно эта связь — с землёй, с ритмами природы, с внутренней простотой человека — и становится основой выразительного языка якутского кино. И наша задача — сохранить это ядро, продолжая двигаться вперёд. 

Эдуард Новиков: «Триумф «Царь-птицы» на Московском кинофестивале стал первым шагом на пути к фильму «На краю земли»» 

Елена Трусова:
Съемки вашего нового фильма «На краю света» близятся к завершению. Как давно был задуман проект и сколько времени ушло на реализацию идеи?

Эдуард Новиков:
Мы давно задумали этот проект. Автор идеи – Семен Ермолаев, он написал сценарий. Он мне настоятельно рекомендовал прочитать этот рассказ. Но это оказалась настолько обширная тема, что я долго отказывался. И потом, в 2018 году, когда наш фильм «Царь-птица» победил на Московском кинофестивале, у меня появилась уверенность, что нужно делать этот фильм. В 2021 году Семен написал сценарий. И вот до сих пор идет работа над проектом. Больше всего времени ушло на поиск финансирования. Принимали участие в разных питчингах. Наша республика тоже поддержала, но все равно этой суммы было недостаточно для организации съемок, поэтому продолжили искать дальше. И когда поддержку оказал Президентский фонд культурных инициатив, мы начали снимать фильм. В 2024 году, весной, стартовали съемки.  По сюжету действие происходит весной. Но, исходя из технических и погодных возможностей, нам пришлось разделить съемочный период на сезоны.

Елена Трусова:
Сценарий картины написан по мотивам одноименного рассказа классика русской литературы Николая Лескова. Вы упомянули, что его написал драматург Семен Ермолаев. Это первая экранизация рассказа Лескова «На краю света». Насколько сильно переработана одноименная повесть писателя и что самое главное было важно взять из нее и перенести на экран?

Эдуард Новиков:
Мы почти ничего не меняли в сюжете рассказа Лескова. Само произведение компактное и понятное, а главное – очень кинематографичное.
Все диалоги там тоже сохранены. Но проблема была в самой речи героев, слишком тяжелые и старинные слова мы старались заменять. Но мы пытались все оставить по максимуму. Выиграл или нет от этого фильм судить зрителям, наверное. Семен Ермолаев также в некоторых эпизодах предлагал свою версию событий, в частности с крестиком.  Но это можно уже увидеть будет только в фильме.

Елена Трусова:
Натурные летние съемки прошли в Чурапчинском районе. Зимние натурные съемки были проведены в Хангаласском и Томпонском районах, в пригороде города Якутска. Расскажите, как подбирали локации и что оказалось самым непростым в продакшене?

Эдуард Новиков:
Из-за того, что бюджет фильма был ограничен, часть сцен мы снимали в павильоне Сахафильма и в пригороде Якутска, потому что далеко не надо ехать. На автотранспорте туда добираться наиболее экономно. Но мы снимали и в других, не таких доступных районах, например, в Томпонском, но с инфраструктурой там сложно. Это очень отдаленное место. Но видовые съемки там получились прекрасные – проезд на оленях, например. Работа с животными, кстати говоря, оказалась очень непростой. Казалось бы, в Якутии оленей много, но найти их, где нам нужно было, например, в Томпонске, оказалось почти невыполнимо. Более того, оленям не всегда хотелось ехать в упряжке. В прошлом году у нас в съемках были задействованы кони, с ними тоже оказалось сложно. Нам нужно было снимать быстро, но животным это нельзя объяснить, они не работают по строгим КПП. (Смеется.)
Фильм уже практически отснят, остались лишь небольшие досъемки в начале декабря, будем выезжать на них небольшими группами. Параллельно идет работа по звуку и компьютерной графике. 

Елена Трусова:
Учитывая, что это фильм-путешествие, то, как вы и отмечали ранее, северная природа в картине стоит наравне с героями. Но при этом сама природа «проверяет каждого человека на прочность, силу духа», насколько серьезными могут быть трансформации человека под натиском природы?

Эдуард Новиков:
Это фильм про простые человеческие отношения. Архиерей Амвросий в самом начале всех хочет крестить быстро, даже не спрашивая. Для него некрещенные люди словно дикари, но эта поездка меняет его, попав в разные сложные ситуации, в конце фильма он видит мир по-другому.  Мы пытались это под этим углом показать его трансформацию. Ну, как получилось, сможет оценить только зритель...

Елена Трусова:
Фильм действительно рассказывает о непростом периоде, который сопровождался и насильственным крещением, гонением, преследованием тех, кто придерживался иных религиозных убеждений и верований…

Эдуард Новиков:
Слишком открытых конфликтов в нашем фильме мы старались не показывать, все проявляется, скорее, в диалогах.

Елена Трусова:
Одним из партнеров проекта стали Министерство культуры и духовного развития республики и Якутская Епархия. Поэтому хотелось бы уточнить, какова их роль в проекте?

Эдуард Новиков:
Служители Епархии помогали нам информационно и что-то одалживали нам для съемок, реквизит. А в сценарные дела они не вмешивались.
Министерство культуры республики помогло материально, мы выиграли питчинг в 2023 году. Ну и затем, как я упоминал ранее, нас поддержал Президентский фонд культурных инициатив.

Елена Трусова:
А что касается актерских работ. В главных ролях — Сергей Перегудов, Сергей Занин, Павел Колесов, Степан Петров, Валерий Саввинов и другие. Насколько сложно или просто было подобрать актерский состав?

Эдуард Новиков:
Наш кастинг-директор Владимир Голов живет в Москве, и именно он помог нам с поиском актеров. На архиерея Амвросия мы рассматривали человек десять. Отправляли тексты по интернету, кастинг проводили онлайн. На свой страх и риск. Но в итоге я полностью уверен в каждом актере, все отлично воплотили свой образ на экране.

Елена Трусова:
Прокат фильма планируется в 2026 году, будете ли вы пытаться успеть доделать картину к весне, к Московскому кинофестивалю, где когда-то победил ваш предыдущий фильм «Царь-птица»? Остались ли у вас воспоминания после того триумфа?

Эдуард Новиков:
Хотелось бы к весне успеть, конечно. Работы еще много предстоит по графике и звуковому оформлению.
Тогда победа на фестивале стала для меня очень неожиданной. Не думал, что нам гран-при дадут. Отчасти именно благодаря этому, наверное, мы решились на работу над проектом «На краю света». Тот триумф на Московском кинофестивале стал первым шагом на пути к моему новому фильму.

Елена Трусова:
Ваш дебютный фильм «Посланник небес» был основан на реальной истории. «Царь-птица» снят по рассказу Василия Яковлева «Состарившаяся со мною лиственница». В основе «На краю света» тоже книга. Вы снимаете и документальное кино. Вам нравится работать с литературными произведениями или все-таки с реальными? Или вы стремитесь к тому, чтобы совмещать?

Эдуард Новиков:
Особенных предпочтений по жанрам и форматам у меня нет. Скорее, цепляют сами истории. Если говорить о проекте «На краю света», то я задумывался над тем, почему меня заинтересовала именно тема религии, верований. И впоследствии я нашел ответ. Думаю, это из-за того, что в 2001 году, когда оканчивал университет, моим дипломным проектом стал фильм «Бог» по одноименному моноспектаклю Семена Ярмолаева. Я как раз искал проект, на который мне понадобится минимум актеров и финансовых вложений, для студента эти вопросы встают особенно остро.
Действие происходит в одиночной камере, заключенный из хлебного мякиша создает фигуру человека, он с ним начинает разговаривать, будто является его создателем, Богом. Я хотел снять картину в настоящей тюрьме, в карцере, но не получилось. Поэтому была сделана достаточно условная декорация. Но главное, что в рамках подготовки к съемкам мне пришлось досконально изучать Библию.  Для меня это оказалось непросто, я родился в советское время... Но до сих пор меня эта тема не отпускает, и, возможно, отчасти из-за этого я взялся за проект «На краю света».

Елена Трусова:
То есть можно даже сказать, что ваш как-то студенческий выпускной проект послужил как отправной точкой для создания «На краю света»?

Эдуард Новиков:
Да, именно так. Не думал, что именно эта тема найдет развитие и в других моих фильмах.

Елена Трусова:
Вы окончили Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения по специальности «режиссер-оператор». Хотелось бы услышать подробнее про ваш путь в кинематографии.

Эдуард Новиков:
Это был в то время экспериментальный курс. В университет я попал, можно сказать, случайно, после службы армии в 1991 году я переехал в родную деревню, где, как оказалось, власть поменялась, от Советского Союза ничего не осталось. Я думал, что в деревне пойду работать трактористом. Но время уже было другое, и я пошел учиться.
Я поступил в ПТУ-7 в Якутске на только открывшуюся специальность «Оператор мини-телестудий», отучился полтора года, и после этого работал оператором на местном телевидении. Один раз меня позвали в командировку на съемки фильма. Я тогда первый раз столкнулся именно со съемочным процессом в кино. Снимали 19 дней, фильм назывался на русском «Проклятая земля», это был хоррор.
Тогда я почувствовал, что мне не хватает опыта и знаний, поэтому решил поступить в Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения.

Елена Трусова:
Вы отмечали, что фильм «На краю света» – кино не для избранных, а для всех. Что фильм должен быть простым и понятным. В фильме есть посыл — любовь и доброта спасут мир. Что еще вы бы хотели, чтобы зритель вынес из фильма, на что обратил внимание?

Эдуард Новиков:
Я пытался сделать эту историю общедоступной, чтобы она действительно была понятна каждому, чтобы ничто не отягощало ее. Когда фильмы затрагивают серьезные темы религии и веры, они и сами становятся загруженными и скучными, я хотел уйти от этого.
Картина «На краю света» про человеческие отношения, про то, как важно друг другу помогать, особенно у нас, на Севере, когда человеку, например, холодно. Сейчас время поменялось, и иногда кажется, что про доброту и уважение друг к другу люди начинают забывать. К тому же, тема религии или верования до сих пор остается актуальной в постсоветском пространстве.
Лесков, как мне кажется, недооцененный, интересный, самобытный и при этом самый патриотичный писатель. За экранизацию его произведений не так часто берутся, не так, как за Достоевского, Толстого и других классиков. Поэтому для меня особенно важно воплотить на экране «На краю света».